10 Fraen abstrakt Kënschtler op der Rise

Iwwer Auktiounen, Konschtmesse a Galerieausstellungen Enn 2022 gouf et ganz kloer datt d’Abstraktioun zréck war. Och wann d’Molerei am Allgemengen ëmmer de Konschtmaart dominéiere wäert, huet zum gréissten Deel d’figurativ Molerei eng méi grouss Prominenz behalen a vill vun der Imaginatioun vun der Allgemengheet an de leschte Joeren begeeschtert. D’Gezei vun 2023 kënnen eis awer nees an déi aner Richtung dréien.

Besonnesch Frae Kënschtler, déi an der Abstraktioun schaffen, sinn am Mëttelpunkt. Dës erneiert Opmierksamkeet huet d’Form seng inherent Fäegkeet opgedeckt fir Konten am Zesummenhang mam Kierper a Fraegeschicht ze ënnersträichen. Duerch Abstraktioun kënnen d’Kënschtler visceral e Stroum vun Emotiounen kommunizéieren, déi a figurative Wierker verstäerkt kënne ginn.

Hei hu mir 10 Rising Fraen Abstraktiounisten fir ze kucken.

B. 1992, Los Angeles. Liewen a schafft zu Los Angeles.

Dem Lauren Quin seng Biller pulséieren mat liewege Faarwen a Linnen déi sech iwwerlappen fir e kaskadéierende Wirbel ze kreéieren. Fir de Kënschtler, dee vu Blum & Poe vertrueden ass, representéiert dës Kollisioun vu Kéiren d’Manéier wéi d’Kommunikatioun geschichte ka ginn.

Dem Quin seng dichte Kompositioune fänken an hirem Skizzenbuch un, an deem si visuell Motiver sammelt a sammelt ier se se op hir Canvasen iwwerdroen. Do wuessen se a Gréisst a Form, a verwandelen sech schlussendlech an eppes Neies. Dem Quin seng Biller refuséieren d’Iwwerzeegung datt d’Abstraktioun schwéier a präzis sollt sinn. Amplaz mécht si d’Dier op fir eng méi flësseg, lieweg, mëll a perséinlech Erfahrung an hirer Aarbecht.

B. 1999, New York. Liewen a schafft zu New York.

Dem Ryan Cosbert seng üppig Printen a Biller reimaginéieren abstrakt Geschichte vun der Black Diaspora. Inspiréiert vum Sam Gilliam, Jack Whitten, Alma Thomas, an Edward Clark, benotzt Cosbert Faarf a Geometrie fir alldeeglech Schwaarz Liewen auszedrécken. Hiren Ënnerschrëftstil weist e Gitterformat vu Fliesen, déi Textur a Faarf gläichméisseg iwwer hir grouss Flächen verdeelen. Presentéiert vum UTA Artist Space, benotzt Cosbert e Prozess deen net anescht ass wéi d’Aarbecht vun hirer Mamm, déi Fliesen an d’Buedzëmmer an d’Kichen vum Kënschtler sengem Kandheetsheem geluecht huet.

Dem Cosbert seng Benotzung vu Faarf, besonnesch gedämpften Äerdtéin, erënneren südschwaarzamerikanesch Quiltflecken a Mustere, déi iwwer d’Diaspora gesi goufen. An Solstice (2022), erënnert d’gridded Abstraktioun d’Aarbecht vum Gee’s Bend.

B. 1980, Chicago. Liewen a schafft zu Berlin.

Frësch vun enger 2022 Solopresentatioun an der Whitechapel Gallery sinn dem Donna Huanca seng intensiv blo Biller vu bulbous Formen. E Graduéierter vun der geschätzter Skowhegan School of Painting and Sculpture, Huanca ass bekannt fir hir ovoid Formen déi e schwéieren Zentrum iwwer hir Molerei-, Performance- a Mixed Media-baséiert Praxis kreéieren.

Trotz dem Huanca seng Benotzung vun der Abstraktioun ass de Kierper ni ze wäit ewech. Dat ass gréisstendeels an hiren interaktiven Optrëtter ze gesinn, wou si d’Kierpere vun nackte Modeller molen, déi hir Biller duerch Danz interagéieren an heiansdo aktivéieren.

Representéiert vu Peres Projects, Huanca engagéiert sech mam Kierper fir d’Publikum z’erënneren datt d’Abstraktioun net vun der Erënnerung gescheed ass: all netrepresentativ Form kann op e Gefill oder sënnvoll Erfahrung zréckgezunn ginn. An engem Interview mat der Seattle Times, Si huet hir Hoffnung fir hir Biller erkläert fir “e Feeler am Alldag ze erliichteren, fir de Betrachter z’erméiglechen en Otem ze huelen”, sot si. “Meng Hoffnung ass datt den Impakt deen dëst op d’Publikum huet eppes ass wat se engersäits hoffentlech net vergiessen, an op där anerer hir eege Erënnerung stimuléiert.”

B. 1991, Bristol, England. Liewen a schafft zu London.

D’Francesa Mollett, déi viru kuerzem Solo Ausstellungen an Taymour Grahne Projects zu London an der Baert Gallery zu Los Angeles hat, Approche d’Abstraktioun mat literareschen, wann net poetesch, Referenzen. E puer Elementer aus der materieller Welt kënnen heiansdo iwwer hir Praxis optrieden, awer schlussendlech sinn dës Representatioune staark ënner de Schichten vu gemoolten abstrakte Gesten begruewen. Dëst an sech selwer gëtt eng Metapher fir wéi Representatioun, oder spezifesch Ähnlechkeet, mat der Zäit verluer geet.

Dem Mollett seng Biller maachen dann e Portal op dat Onbekannt op – déi begruewe Gedanken a Gefiller vun eisem Ënnerbewosstsinn. Open-end a begréissend vun der Personaliséierung vun all Betrachter, et guidéiert eis déif an eisen eegene Well vun Erënnerungen ze gräifen fir d’Gefill vun eppes z’erliewen anstatt d’Detailer ze gesinn.

B. 1992, Chongqing, China. Liewen a schafft zu Berlin.

Dem Xiyao Wang seng Biller si sparsam. Hir Canvasen si gréisstendeels vun engem wäissen Hannergrond dominéiert, deen et erlaabt datt hir gemoolt Marken méi ausgeschwat ginn. Hir grouss Wierker kreéieren eng immersiv Atmosphär, déi duerch Abstraktioun architektonesch Landschaften erënnert, net anescht wéi d’Oeuvre vum Julie Mehretu.

Presentéiert vun der König Gallery a MASSIMODECARLO, Wang baut hir gestural Welten duerch d’Kombinatioun vun enger Vielfalt vu Medien, dorënner Ueleg, Acryl, Kräid a Grafit. D’Physikalitéit vun hirer Aarbecht, déi am Wang sengem Solo-Debut am MASSIMODECARLO zu London dëse Februar voll ugewise gëtt, reflektéiert wéi d’Landschaften eis individuell Sënn vu Plaz a Raum iwwer Zäit beaflossen.

B. 1988, Stockholm. Liewen a schafft zu Stockholm.

Dem Malin Gabriella Nordin seng faarweg Biller a Wierker op Pabeier invitéieren d’Publikum op d’Schattensäit vum Liewen ze berücksichtegen – dat Onbewosst oder dat Onbekannt. Fir de Kënschtler, dee vun der Galerie Steinsland Berliner vertrueden ass, ass et e fräie Raum fir ze experimentéieren, wéi een op der Welt ass.

Dem Nordin seng lieweg Abstraktioune sinn ëmmer ënnerwee, d’Form verännert sech fir an d’Richtung ze wuessen, Faarf a Liicht huelen hatt. Schwätzen mat BOMM Magazin am Joer 2022, sot si: “Ech hunn alles gär wat net kloer ass, wat net bewisen ass, oder Dir wësst net iwwer, well et schaaft e Raum fir mech fir meng Fantasi iwwerhuelen.” Dem Nordin säi fräifléissende Prozess huet hatt souguer fir eng Zäit op engem Boot geschafft.

B. 1985, Selangor, Malaysia. Liewen a schafft zu London.

Am Laf vun hirer Installatioun, Video, a Molerei Praxis, Mandy El-Sayegh – déi duerch Lehmann Maupin vertrueden ass – stellt widderhuelen Motiver, erlaabt hir Interpretatiounen ze änneren wann se an engem neie Kontext presentéiert. Hir beandrockend abstrakt Biller collage Fragmenter vun Informatioun zesummen fir metaphoresch a wuertwiertlech ze vermëttelen wéi d’Ganz vun engem Objet duerch seng Deeler geformt gëtt. D’Resultat, eng Serie vun dichte Schichten Gitter, erënnert en Netz.

Hir Biller souwuel erausfuerderen a si beschäftegt mat der Traditioun vun der moderner westlecher Abstraktioun, dacks vu männleche Kënschtler pionéiert, déi spatzem Ästhetik als “neutral” kanoniséiert huet oder duerch kulturell Bedeitung entlaascht huet. Hir Gitter spillen an dës visuell Geschicht, nëmmen fir se ze demystifiéieren an ze komplizéieren. Andeems hien d’Gitter géint sech selwer iwwerlagert, ännert den El-Sayegh seng Primat als de ordentlechen Objet deen als Grondlag vun der westlecher Konscht gedéngt huet.

B. 1993, Kent, England. Liewen a schafft zu London.

Dem Daisy Parris seng grouss Molerei ginn a rosa, rout a Fleeschtéin Faarwen gewäsch. Emotionell a psychologesch gedriwwen, hir Evocatioune vum Kierper verbrauchen an iwwerwältegend den Zuschauer, wat d’Publikum erlaabt iwwer d’Grondlage vun der mënschlecher Existenz ze reflektéieren.

Déi emotional Qualitéit vum Parris sengem Wierk gëtt net nëmmen duerch hir expressiv Faarfverwendung gefillt, mee och duerch hir Titelen. Zum Beispill, E Stuerm d’Nuecht wou Dir gaang sidd (2021) erfaasst dat universellt Gefill vu Verloossung an Auslännerung, déi ee fillt wann Dir Romantik a Frëndschaft navigéiert. Seng déif rout Téin räissen am Kierper ewech, wéi wann Är Innere sech ausernee kommen. Dës visceral Qualitéit gouf am Titel vun hirer Soloshow am Sim Smith zu London d’lescht Joer festgehalen, “I See You in Everyone I Love.” Presentéiert vum Timothy Taylor, erfaasst de Parris de Räichtum vu Léift a Häerzen verbonnen ouni de Besoin fir representativ Ähnlechkeet.

B. 1992, Livingston, New Jersey. Liewen a schafft zu Newark a Philadelphia.

Dem Adebunmi Gbadebo seng abstrakt Wierker op Pabeier rekonfiguréieren d’Geschicht vun hiren Vorfahren hir Aarbecht op enger vun den zwou True Blue Plantagen a South Carolina. D’Kënschtlerin, déi vum Claire Oliver vertruede gëtt, zitt historesch Dokumenter iwwer hir versklavte Vorfahren, dorënner wou se begruewen an disinternéiert goufen fir “Luxus” Beräicher wéi de Golfplatz op der anerer True Blue Plantatioun ze kreéieren. Gbadebo weeft wuertwiertlech Geschicht an hir Aarbecht fir ze weisen datt Abstraktioun net ongëlteg vu Politik nach Kultur ass.

Mat Materialien als Wee fir e Vollek an eng Geschicht ze indexéieren, vermëscht Gbadebo handgemaachte Indigo, mënschlech Hoer a legal Dokumenter fir e Pulppapier fir hir Aarbecht ze kreéieren. Hir Inkorporatioun vun Afro-texturéierten Hoer versteet ähnlech de Kierper vun der Black Diaspora an hir Praxis, a refuséiert, wéi se eemol beschriwwen huet, “traditionell Konschtmaterialien wéinst hirer Associatioun mat Whiteness.”

B. Phoenix. Liewen a schafft zu New York.