5 Kënschtler op eisem Radar am Januar 2023

Artists on Our Radar ass eng monatlecht Serie produzéiert vum Artsy Team. Benotzen eis Konscht Expertise an Zougang zu Artsy Daten, mir Highlight fënnef Kënschtler déi eis Opmierksamkeet hunn. Fir eis Auswiel ze maachen, hu mir festgestallt wéi eng Kënschtler de leschte Mount en Impakt gemaach hunn duerch nei Galerievertriedung, Ausstellungen, Auktiounen, Konschtmesse oder frësch Wierker op Artsy.

B. 1993, Wrexham, Wales. Liewen a schafft zu Manchester, England.

Laang ier tufted Teppecher e virale Pandemie-Ära Hobby ausgeléist hunn, huet de Waliser a Ghanaian Kënschtlerin Anya Paintsil Teppechhaken vun hirer Groussmamm geléiert. D’Technik, déi duerch hir Famill fir Generatiounen iwwerginn ass, gouf d’Basis vun hirer artistescher Praxis. Dem Paintsil seng exuberant, figurativ Textilwierker engagéieren sech mat der Geschicht vu feminin kodéierter kreativer Aarbecht a bezéie sech op de gemëschte Patrimoine vum Kënschtler, minen alles vu Kandheetserënnerungen un Auslännerung bis Waliser a Ghanaian Folklore.

Hoer ass dat vereenegt Motiv vun “Proof of Their Victories”, dem Paintsil seng aktuell Solo-Ausstellung an der Hannah Traore zu New York, bis de 4. Februar ze gesinn. Rendert a shaggy, snagged Acryl a Wollgarn, Paintsil’s Themen sportlech cartoonesch Featuren a verwonnert oder schrecklech Ausdréck. Vill si vun hiren eegene Manen verschleeft, déi mat faarwege Accessoiren dekoréiert sinn. Déi invitéierend Taktilitéit vun dëse Wierker gëtt explizit referenzéiert vun Hate This But Love You 1 an 2 (béid 2022), an deem entlooss Hänn an d’Hiwwele vu syntheteschen Hoer getäuscht ginn. Dës Textilien evokéieren och d’Intimitéit fir eng aner Persoun hir Hoer ze maachen, hir Zesummefloss vu Sujet a Medium suggeréiert Parallelen tëscht Faseraarbecht an Hoerstyling – zwou Traditiounen, déi routinéiert an der patriarchaler Gesellschaft ënnerwäert ginn.

Paintsil krut eng BA an der Konscht vun der Manchester School of Art am Joer 2020. Si gëtt vertrueden vum Ed Cross Fine Art, deen hir Debut London Solo Show am Joer 2022 presentéiert huet; si huet och am Salon 94 zu New York an der Glynn Vivian Art Gallery zu Swansea, Wales ausgestallt.

-Olivia Horn

B. 1998, Isleworth, England. Liewen a schafft zu London.

Reimagining Elementer vum 17. an 18. Joerhonnert ästheteschen Trend als “chinoiserie” bekannt, Hannah Lim Konscht Praxis reclaims Motiver aus Chinese visuell Kultur datt historesch vun europäesche Kënschtler an Designer appropriéiert goufen. D’Breet vum Lim säi Kierper vun der Aarbecht – déi iwwer Skulptur, Installatioun, Dréckerei a Molerei geet – ass bis den 21. Januar an hirer Soloausstellung “The Tiger’s Eye” zu Huxley-Parlor zu London ze gesinn.

Mat Jesmonit, Polymer Lehm, Kräid, a Harzglanz kreéiert de Lim ausgeglach Skulpturen am Stil vu Schnaufflaschen, kleng Glasfässer déi allgemeng während der Qing Dynastie benotzt goufen. Hir kleng-Skala Skulpturen déngen souwuel als dekorativen a funktionell Objete, a Fonktioun Biller vun Tiger, Feier-atmen Schlaangen, Orchideeën, a méi.

Fir Kreatur an der glühender Fënster Schnufffläsch (2022), Lim huet mëll flieder Téin a spilleresch Augebiller op hir Flächen applizéiert fir ze suggeréieren datt eng Insektähnlech Kreatur an der Fläsch zougemaach ass. Mat komplizéierten dekorativen Detailer a mächtege Symbolismus beschäftegt fir iwwer eng komplex Geschicht vun der Exotismus ze reflektéieren, den Lim iwwerdenkt Iddie vum cross-kulturellen Austausch als Kënschtler vum Singaporean a britesche Patrimoine.

Am Joer 2020 krut de Lim e BA an der Skulptur vun der University of Edinburgh. Si huet och en MFA vun der Ruskin School of Art, University of Oxford. Hir Wierker sinn a Gruppeshows an der Delphian Gallery, Berntson Bhattacharjee, 180 The Strand, Saatchi Gallery, a méi opgetaucht. Am Joer 2023 wäert si eng Kënschtlerresidenz zu Pangolin London ofgeschloss hunn.

– Adeola Gay

B. 1993, Shanghai. Liewen a schafft zu New York.

Fir d’New York-baséiert Textilkënschtler Miranda Fengyuan Zhang, Material kommen éischt. Mat engem Fokus op Faarf an Textur bréngt si semi-abstrakt Szenen aus hirer Erënnerung zum Liewen.

An Reisfeld I (2022), ee vun de Wierker, déi an der Shanghai Kapselgrupppresentatioun bei Art SG gesi sinn, benotzt den Zhang contrastéierend Texturen fir déi ënnerschiddlech Schichten vum Land an engem Reisfeld z’ënnerscheeden. Mëttlerweil zitt hir Benotzung vu Faarf rhythmesch d’Aen zréck a vir iwwer d’handgewéckelt Kottengfläch, a schaaft e Gefill vu Bewegung an Déift. Och wann d’Zesummesetzung anscheinend flaach ass, formt Zhang dräi Schichten Planzähnlech iwwer e horizontalen Schwamm vu Lavendel, a bilden e Virdergrond, Mëttelfeld an Hannergrond fir eng Szen ze entstoen. Et ass wéi wann de Betrachter op engem Hiwwel stécht mat engem ausgedehnte Feld wéi et an den Horizont verschwënnt.

Zhang huet eng BFA an Atelier Konscht op der New York University verdéngt. Si huet a Soloshows an hirer Heemechtsstad Shanghai an der Capsule Shanghai an der Half Gallery ausgestallt, souwéi zu New York an der Halsey McKay Gallery an Dear Rivington, a São Paulo bei Mendes Wood DM. Am Joer 2018 huet si un enger Residenz an der La Maison de l’Art Contemporain zu Asilah, Marokko deelgeholl; an 2021, si war eng Kënschtlerin an Residenz op Arquetopia Foundation International zu Oaxaca, Mexiko.

— Isabelle Sakelaris

B. 1972, Minneapolis, Minnesota. Liewen a schafft zu Minneapolis.

Beschäftegt Déieren als Symboler fir perséinlech a gesellschaftlech Erfarungen, d’Julie Buffalohead, eng Kënschtlerin a Member vum Ponca Stamm vun Nebraska, bitt e modernen Take on native Storytelling Traditiounen a Biller déi ganz zäitgenëssesch fillen. Hir lescht Aarbecht, an der kierzlech zougemaacher Ausstellung “Noble Coyotes” bei Jessica Silverman, ass net anescht.

Mat horizonlosen, Bijou-getéinte Felder vun Uelegfaarf op Leinwand, oder spatzen schwaarz Tënt op Elfebeenpabeier, hunn dem Buffalohead seng Kompositioune eng dreeme Qualitéit. Hënn a Coyote mat Kanéngercher a Bieren, anthropomorphic an hir antics, konvergéieren ronderëm Objete sou liichtfäerteg ofgeschloss wéi e Monopoly Verwaltungsrot oder esou gelueden wéi e Fiederkapp.

An e puer Wierker, wéi z All si wëllkomm (2022), dem Buffalohead seng Kreaturen engagéieren sech a soziale Kommentarer. Erstellt nom Mord vum George Floyd, d’Bild weist e Grupp vu wäisser Ermine, déi an engem kreesfërmege Piquet-Fied mat konfliktende Schëlder zougemaach ass: eent liest “ALL SINN HEI WËLLKOMMEN”, während deen aneren seet “PRIVATE GEMEENSCHAP – KENG TRESPASSING.” Aner Biller si méi perséinlech: Isle of Dogs (2022) stellt eng Fra duer, déi ënnert Hënn läit, wéi e Muskrat hir Hoer brécht, eng Szen, déi dem Kënschtler seng eegen Erfarunge fir hir Mamm këmmeren.

Buffalohead huet eng BFA vum Minneapolis College vun Art an Design an 1995 an engem MFA vun Cornell University an 2001. Si huet Solo Ausstellungen am Denver Art Museum haten; den IAIA Musée vun Contemporary Native Arts zu Santa Fe, New Mexico; an de Smithsonian National Museum of the American Indian zu Washington, D.C. Hir Aarbecht ass a Muséeën an Uni Sammlungen uechter d’USA ënnerbruecht.

—Isobelle Boltt

B. 1993, England. Liewen a schafft zu London.

“Et ass ganz stereotyp Englesch fir onwuel iwwer kierperlech Intimitéit ze sinn,” sot d’Nettie Grellier an engem 2019 Interview. “Ech molen Leit, déi sech wuel aneneen an der Präsenz sinn.” Déi, déi am Grellier sengem Wierk duergestallt sinn, wéi dem britesche Kënschtler seng Frënn a Famill, sinn an Zoustänn vu Freed, Exploratioun, Entspanung a Sensibilitéit suspendéiert. Dacks an enigmateschen Ëmstänn a Situatiounen engagéiere se sech mateneen an der natierlecher Welt ronderëm si.

De Grellier huet 2022 ofgeschloss mat enger Residenz an der Londoner Eve Leibe Gallery, souwéi eng Zwee-Persoun Show mam Briten Georg Wilson an der Soho Revue. Mam Titel “Even The Worm Will Turn” war d’Ausstellung dem Grellier seng zweet am Londoner Raum an eng vu sechs Shows, déi hir Aarbecht am Laf vum Joer presentéiert hunn.