Art Nouveau i „wiele dramatów w ciemności”

Art Nouveau i „wiele dramatów w ciemności”

Qala ponownie spotyka Anvitaa Dutt ze scenografem Meenalem Agarwalem. Dutt i Agarwal współpracowali wcześniej przy reżyserskim debiucie Dutta Bulbul (2020), bengalska gotycka opowieść o czarach, wykorzystywaniu seksualnym i zemście. Bulbul rozwijające się w skonstruowanym świecie wyrazistych zestawów i symbolicznych wyborów oświetleniowych. Qala Too w dużej mierze opiera się na przemyślanym projekcie wizualnym, aby eksplorować motywy więzi rodzinnych, ambicji i celebryty.

Qala będzie miał swoją premierę w serwisie Netflix 1 grudnia. Film w języku hindi, wyprodukowany przez firmę Clean Slate Filmz Karnesha Ssharmy, rozgrywa się w latach 30. i 50. XX wieku. Triptii Dimri gra tytułową piosenkarkę, której droga do sławy wiedzie przez obojętną matkę, wątpliwe osobiste wybory i seksualnych drapieżników. W głównej obsadzie znajdują się Swastika Mukherjee jako matka Qali, Babil Khan (w swoim debiucie aktorskim) jako piosenkarz konkurujący z Qalą oraz Amit Sial jako kompozytor muzyczny.

Jednym z najważniejszych elementów filmu jest sugestywna scenografia Agarwala. Poza kilkoma sekwencjami plenerowymi (m.in. w Gulmarg w Kaszmirze), Qala opiera się wyłącznie na zestawach. Istnieją dwa kluczowe lokalizacje: dom w Himachal Pradesh, w którym Qala się urodziła i dorasta, oraz jej mieszkanie w Kalkucie, do którego przeprowadza się, aby kontynuować karierę.

Każdy element wizualny w Qala ma znaczenie, czy to powracający motyw ćmy, różne rekwizyty czy zielone ściany domu piosenkarki. Wygląd filmu wpisuje się w próbę Dutta przedstawienia wzlotów i upadków Qali.

Triptii Dimri w Qala (2022). Dzięki uprzejmości Clean Slate Filmz/Netflix.

Zanim Meenal Agarwal zajęła się scenografią, pracowała jako fotograf. Przez dwa lata pracowała w tabloidzie z Bombaju Południe W latach 90. później kręcił scenografię do projektu performera Pusphamala N Widmowa Dama.

Po asystowaniu scenografowi Suzanne Caplan Merwanji przy reklamach, Agarwal miała swój pierwszy niezależny wkład w film Rajata Kapoora Dwójki mieszane w 2006. Jej kolejne kredyty obejmują Kapoor’s Mithya (2008) i Ankhon Dekhi (2013), Shashanka Ghosh szybki Pistolet Murugun (2009) i Sharat Kataria Dum Laga Ke Haisha (2015) i Sui Dhaaga (2018).

W wywiadzie 52-letni Agarwal chodził Przewiń do poprzez wpływy stylistyczne dziewiętnastowiecznego ruchu Art Nouveau Qala’s i kostiumy Veery Kapur Ee.

„Qala” ponownie łączy cię z Anvitaa Dutt. Opowiedz nam o swoim stosunku pracy.
Anvita pochodzi ze szkoły fantastyki. Jest to przestrzeń, która ekscytuje ją jako reżyserkę i scenarzystkę i przychodzi jej bardzo łatwo. Ja też odkryłem, że sprawia mi to przyjemność [fantastical space] dużo. Życzę sobie więcej takich prac. Czasami spotykasz ludzi, z którymi jesteś na tej samej stronie i mają podobną estetykę.

” data-embed-type=”youtube” data-thumbnail=”https://i.ytimg.com/vi/2g2sXGixh3w/hqdefault.jpg” data-embed-id=”2g2sXGixh3w” data-embed-loaded=”false” data-height=”113″ data-width=”200″>
Kala (2022).

W większości przypadków ludzie opierają się nowym pomysłom. Ale kiedy dasz Anvitaa pomysł, ona go zrealizuje i posunie dalej. Weź przykład z Bulbul. Pokazałem jej niemal teatralny obraz mężczyzny stojącego za przezroczystą czerwoną tkaniną. Czy można to wykorzystać w scenie gwałtu w filmie?

Anvitaa nie zareagowała od razu. Później powiedziała, że ​​cała druga połowa będzie czerwona i traktowana jak krwawy księżyc. To odważna rzecz jak na pierwszy film. Jej pewność, że uda się to osiągnąć, jest piękna jak na scenografa.

Było dużo wolności, pozwalając mózgowi latać. Karnesh to także świetny producent, który rozumie wartość sztuki, w przeciwieństwie do wielu producentów, którzy pomyślą, dlaczego miałbym wydawać tyle pieniędzy na ścianę na detal?

Babil Khan i Tripti Dimri w Qala (2022). Dzięki uprzejmości Clean Slate Filmz/Netflix.

Jakie idee kierowały projektem produkcji „Qala”?
Głównym wpływem stylistycznym jest secesja, która obejmuje wiele prac budowlanych, pracy z włóknami i detali. Mam asystenta, który studiował w Instytucie Sztuki w Chicago i którego kartą biblioteczną przeglądałem starsze książki o sztuce. Ludzie, których spotkałem na przestrzeni dziejów tego filmu – na przykład architekci Victor Horta i Louis Sullivan – byli radośni.

Kiedy poznałem Anvitaa dla Qalawspomniała o holenderskich malarzach Złotego Wieku, Johannesie Vermeerze i Rembrandcie. Skończyłem powieść The szczygieł [whose themes include the painting of the same name by Dutch artist Carel Fabritius]. W holenderskich obrazach było to nawiedzenie i ciemność.

Swastyka Mukherjee i Triptii Dimri w Qala (2022). Dzięki uprzejmości Clean Slate Filmz/Netflix.

W ciemności rozgrywa się wiele dramatów. Qala dorasta w domu bez radości, w którym zawsze jest obecność śmierci. Później zaczyna tracić rozum. Art Nouveau artykułuje zniekształcenia w twoim umyśle – nie ma linii prostych, nie ma jasnej definicji. Odgrywanie się musi być na poziomie emocjonalnym – klaustrofobia, brak miłości dorastania w domu, w którym czujesz się urażony przez własną matkę, a potem poczucie winy i zamieszanie.

Film nie jest dokumentem o tamtym okresie, jest fikcyjny i fantastyczny. Musieliśmy znaleźć emocje w tej historii.

W jaki sposób wpletłeś inspirację stylistyczną w scenografię?
Istnieją dwa główne domy: gotycki dom Qala, który jest luksusowy, oraz secesyjny dom Qala, w którym wszędzie panuje nerwowość. Meble tutaj są węższe. Chłód tego miejsca wynika z niewygody mebli. Ktokolwiek przychodzi do tego miejsca, nie jest wygodny.

Ściany secesyjnego domu zrobiliśmy w tym samym kolorze zielonego mchu, który jest obecny na holenderskich dziełach sztuki. Jest motyw ćmy, którą przyciąga płomień.

Swastyka Mukherjee i Triptii Dimri w Qala (2022). Dzięki uprzejmości Clean Slate Filmz/Netflix.

Artyści holenderscy bardzo dobrze wykorzystali refleksy, by zwalczyć martwotę ciemności. Metal ze swej natury jest odblaskowy i uchwyci każde źródło światła w dowolnym miejscu. Więc w Qala, masz żyrandole i lustra. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że lustro w korytarzu jest początkowo czyste, a później nabiera plam przypominających ćmy.

Wśród rekwizytów znajduje się mechaniczny zoetrop należący do Qala. Widziałem taki w domu Salvadora Dali w Barcelonie. Dostaliśmy zabawkę sprowadzona z Ameryki. Pójdę na każdy sposób, w jaki mogę wprowadzić ruch do kadru, który nie jest wytwarzany przez aparat. Anvitaa przeniosła to na wyższy poziom.

Zarówno Veera [Kapur Ee, costume designer] i pracowałem z Anvitaa nad kostiumami. Część tkanin z niego wykorzystałam ponownie Bulbul. Tapeta w Qala został wyhaftowany na jedwabiu przez kobietę z Delhi.

Jest też element rtęci, który odgrywa ważną rolę w fabule. Sfabrykowałem wszystkie światła widoczne w secesyjnym domu.

I jest śnieg – dużo. Podczas gdy zewnętrzne sceny ze śniegiem kręcono w Gulmarg, wszystkie wnętrza kręcono w Bombaju. W Gulmarg znaleźliśmy kościół pośrodku śniegu, a obok niego dwa drzewa, jak z bajki lub obrazu autorstwa malarzy ojciec-syn Pietera Breughela.

W przypadku zestawu Howrah Bridge oparliśmy się na czarno-białych fotografiach budowanego mostu, które znaleźliśmy w biurze znajdującym się w pobliżu mostu w Kalkucie.

Meenal Agarwal. Zdjęcie Pratika Shaha.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *