Artysta z Atlanty odzyskuje tożsamość Trini

Artysta z Atlanty odzyskuje tożsamość Trini

Cechy



Artysta Wendell R Smith.  Zdjęcia dzięki uprzejmości Wendella R. Smitha.  - Zdjęcia dzięki uprzejmości Cedrica Bacona
Artysta Wendell R Smith. Zdjęcia dzięki uprzejmości Wendella R. Smitha. – Zdjęcia dzięki uprzejmości Cedrica Bacona

Chociaż mieszka w Atlancie w stanie Georgia, artysta Wendell R Smith chce być znany jako artysta TT.

Tak więc, na swoją pierwszą indywidualną wystawę od ponad dekady, wrócił do domu, aby zaprezentować Reclamation.

Reclamation ma około 30 dzieł mieszanych, które obejmują prace rzeźbiarskie, obrazy i rysunki. Pracował w pastelach, olejach, akrylach i farbach wodnych, a także węglem i płótnem.

Powiedział, że jego pierwsza indywidualna wystawa od ponad dziesięciu lat w TT jest dla niego emocjonalna, ponieważ świat bardzo się zmienił od czasu jego przeprowadzki do Stanów Zjednoczonych w 1997 roku. Wierzy jednak, że każdy ponosi odpowiedzialność za miejsce, z którego pochodzi.

Artysta Wendell R. Smith pracuje nad rzeźbą Matki Miłosierdzia w swojej pracowni w Atlancie. –

„Czuję, że wracam do domu, aby móc dać swój mały wkład dla większego dobra narodu. Dzielenie się moją wizją TT daje poczucie pokory”.

„Nigdy nie myślałem, że kiedykolwiek wyemigruję, więc zaskoczyło mnie to. Czuję się jak rozbitek. Staję się zazdrosny, kiedy widzę, jak ludzie w domu tworzą, pracują i pokazują. W końcu powiedziałem sobie: „Odtąd będę miał wystawę w Trynidadzie co najmniej raz na dwa lata”. Zawsze było to moim marzeniem”.

Powiedział, że jego ostatni występ w TT miał miejsce w 1997 roku, zanim wyjechał na studia podyplomowe do USA. Smith powiedział, że wystawianie poza Karaibami to nie to samo. Chce zobaczyć, co się stanie, gdy ludzie z jego własnej kultury zobaczą jego prace. Chce usłyszeć reakcje ludzi, których historie opowiada.

Myśl mistyczna autorstwa Wendella R. Smitha. –

„Przynoszę moje doświadczenia „z powrotem do wioski”, przychodząc z inną perspektywą pod względem przestrzeni, którą opuściłem, doświadczeń, które miałem, oraz sposobu, w jaki mogłem spojrzeć na moją kulturę, tradycje i społeczeństwo z dystans.”

Powiedział, że brak mieszkania w TT uczynił go obserwatorem, co zmieniło sposób, w jaki postrzegał kulturę. Przestał brać to za pewnik i dalej się z tym łączył.

Smith powiedział Sunday Newsday, że wystawa jest „historią stawania się” – podróżą mającą na celu zrozumienie własnych doświadczeń jako artysty, mieszkańca Trynidadu, Karaibów i obywatela świata.

Praca opiera się na historii, ponieważ wierzy, że tylko wtedy, gdy ludzie zdadzą sobie sprawę z tego, gdzie zaczęli, mogą pójść naprzód i zrobić coś z siebie. Wystawa jest także okazją do powrotu do TT i dania ludziom nadziei.

Ostatnio przeżyliśmy tyle traum, że gdybyśmy mogli po prostu usiąść i stworzyć piękno i sztukę, byłoby wspaniale. Myślę, że właśnie wtedy nasze społeczeństwo naprawdę potrzebuje sztuki i twórczej ekspresji.

A biorąc pod uwagę wszystko, co dzieje się teraz z przestępczością, po prostu czuję, że to jest moment, abyśmy bardziej niż cokolwiek innego przenieśli się w przeszłość. Bo to w przeszłości ludzie rozumieli wspólnotę, mieli poczucie dbania o siebie nawzajem. Dlatego odnajduję pocieszenie w przeszłości… oczywiście, nie w traumatycznej przeszłości”.

Agonia w ogrodzie Wendella R. Smitha. –

Powiedział, że wiele prac ma postacie ludzkie, którym starał się nadać osobowość, aby dać poczucie realizmu i indywidualizmu. Odzwierciedlają szersze ramy kulturowe i historyczne, a niektóre obrazy to postacie zaczerpnięte z folkloru, chrześcijańskiej narracji lub obrazów przodków.

Na przykład niektóre utwory nawiązują do Pierwszych Ludów, kolonizacji, niewolnictwa, okresu przed uzyskaniem niepodległości oraz migracji Indian i Chińczyków. Pokazują, jak różne osoby zajmują niewielką przestrzeń TT, tworząc „interesującą dynamikę”.

Choć przesiąknięte przeszłością, utwory mają dla niego również osobiste znaczenie.

„Jest coś, co łączy to wszystko w mojej pracy i jest to karnawał. Karnawał jest dla mnie wyrazem wszystkiego. Ponieważ dorastając, nie chodziłem do muzeów. Kiedy zobaczyłem reprezentacje wizualne, to był karnawał. Widziałem kolor na ulicach.

Tak wiele moich prac dotyczy tego nawiązania do Karnawału, performansu, ruchu, dramaturgii koloru. Chodzi o sposób, w jaki Carnival wyraża jedność i złożoność kultury TT, a co za tym idzie, kultury karaibskiej.

Pochodzący z San Juan Smith zaczął rysować w młodym wieku, a jego rodzice zachęcali go do jego umiejętności. Gdy dostrzegli w nim potencjał, wysłali go na warsztaty plastyczne i obozy.

początkowo nie zajmował się sztuką na poziomie podstawowym, ale kiedy udał się na maturę w ówczesnej Liceum Ogólnokształcącym Barataria, obecnie nazywanym Barataria South Secondary School, poznał nauczyciela plastyki Norrisa Itona, który sprawił, że zaczął poważnie myśleć o sztuce. Zdecydował się więc zdawać jednocześnie maturę z przedmiotów artystycznych zarówno na poziomie O, jak i A. Rzucił sobie wyzwanie i zaczął rozwijać swój własny głos.

„A-Levels nauczyło mnie, że sztuka jest w kontekście i że są z nią związane wszystkie te historie, wszystkie różne techniki i style. Zacząłem naprawdę uczyć się języka sztuki i rozumieć go w sposób akademicki”.

Na UWI św. Augustyn specjalizował się w literaturze i sztukach twórczych, ponieważ w tamtym czasie, chociaż było wiele kursów artystycznych, nie było dyplomu ze sztuk wizualnych. Program był jednak w trakcie opracowywania iz roku na rok przybywało kierunków artystycznych. Powiedział, że zanim doszedł do trzeciego roku, miał za sobą tyle kursów w pracowni, że wyglądało to tak, jakby studiował sztukę.

„Ken Crichlow został moim mentorem i przez następne trzy lata ściśle z nim współpracowałem. Wtedy idea bycia artystą naprawdę się skrystalizowała i zacząłem myśleć o tym, co zamierzam z tym zrobić – hobby lub zawód, w którym mógłbym wnieść znaczący wkład”.

Zanim ukończył studia, miał pokaźny portfel prac. Był dumny z tego, że był szkolony przez karaibskich artystów, a prace, które studiował, wspierały myśl i idee z karaibskiej perspektywy, kiedy większość artystów w tamtym czasie musiała wyjechać za granicę, aby studiować na poziomie wyższym.

Po uzyskaniu dyplomu uczył sztuki i literatury w klasztorze św. Józefa w San Fernando. Następnie złożył wniosek o stypendium Fulbrighta i otrzymał je, aby kontynuować studia artystyczne w Savannah College of Art and Design w Savannah w stanie Georgia. W 1999 roku uzyskał dyplom magistra malarstwa.

„Przyznaję, że UWI i ewolucja tego programu artystycznego zapewniły mi solidne szkolenie, aby iść naprzód i konkurować na poziomie międzynarodowym”.

Ożenił się po ukończeniu szkoły, ale wrócił do TT, aby ukończyć dwuletni staż i uczyć krytycznego myślenia na UWI. Znów wrócił do Savannah College, aby uczyć i pracować jako artysta z siedzibą w Atlancie.

Od tego czasu miał 20-letnią córkę Anaya Smith, która obecnie studiuje sztukę na uniwersytecie, rozwiódł się, złożył wniosek o wizę O-1 lub „wizę geniusza” i ją otrzymał oraz pracował jako artysta w USA.

Tam zrealizował szereg programów rezydencyjnych, wystaw, podróżował i pisał dla stypendiów, z których wiele otrzymał.

To było dość trudne. Możliwości są, ale trzeba ich szukać. Wymaga to ogromnej pracy i wysiłku, ponieważ w Ameryce konkurencja jest zacięta. Ale udało mi się to dzięki dotacjom, rezydencjom i stypendiom oraz oczywiście innym funduszom na organizację wystaw”.

Matka i dziecko autorstwa Wendella R. Smitha. –

Wrócił do szkoły iw 2014 roku uzyskał doktorat z pedagogiki na Walden University w Minnesocie. Tam skupił się na badaniach nad projektem programu nauczania dla karaibskiego szkolnictwa wyższego w dziedzinie sztuki, aby sprostać potrzebom światowego rynku sztuki, ponieważ chciał wiedzieć, w jaki sposób szkolnictwo wyższe może wesprzeć przemysł kulturalny, w tym muzykę, teatr, film i różne rodzaje art. w celu dalszego rozwoju gospodarczego.

„Zawsze interesowało mnie, jak kreatywność i kultura, w tym karnawał, w TT mogą przełożyć się na bogactwo gospodarcze. Interesowało mnie, w jaki sposób artyści z Karaibów mogą stać się częścią zainteresowania sztuką świata”.

Wystawa Reclamation jest obecnie prezentowana w ThinkArtwork TT Studio, Cipriani Boulevard, Port of Spain.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *