En hëlze Pier leet sech onwuel iwwer e Séi, seng spindel Been mat Marschgras ëmginn. Iwwer d’Waasser riicht Kopenhagen op en Amberhimmel, méi e Spasmus vu sooty Pinselstécker wéi eng schaarf definéiert Skyline. Op der Mëllechstrooss tëscht Uferen riicht e Komma-Gréisst Mann en einsam Boot. D’Stad erschéngt souwuel als Smudge wéi och als Chimera, an dem Christen Købke seng Molerei vun 1838 dovun schwëmmt och tëscht der normaler an der transzendenter, neutraler Realitéit, déi an eng exaltéiert Metapher erauskënnt.
En ähnleche Prozess ass op der Aarbecht am Martinus Rørbye senger 1830 Vista vu Viborg am MëttelJutland. Nach eng Kéier gesi mir d’Stad vu wäitem als e Schied Sträif tëscht blass Mier a blass Himmel. Nëmmen déi doppeltuerm Kathedral riicht sech an eng erkennbar Silhouette, verletzt d’horizontale Sträifen a gëtt der Szen säin eenzege Schéiss vu Kraaft. De Rørbye, wéi de Købke, huet d’Magie an der topographescher Tatsaach entdeckt, d’Spiren an d’Türmer transforméiert an en Zidderen dee kaum duerch den Niwwel z’erkennen ass. A béide Biller ass d’Stëmmung kontemplativ a voller Verlaangen. Wéi den Dichter Novalis eng Generatioun virdru bemierkt huet: “Alles op enger Distanz gëtt zu Poesie: wäit Bierger, wäit Leit, wäit Evenementer: alles gëtt romantesch.”
Dës evokativ Biller blénken roueg am Metropolitan Museum Iwwert d’Liicht, eng Ëmfro vun dänesche Kënschtler aus dem 19. Joerhonnert, déi sech am neie Nationalismus basked hunn, och wa se gesinn hunn, wéi hir Heemecht weltwäit Muecht schrumpft. D’Ausstellung beschränkt hiren Ëmfang op d’Grenze vum Räich – awer erweidert de Wénkel souguer liicht an Dir kënnt gesinn datt, an hirer Sich no engem eenzegaartegen dänesche Geescht, dës Moler Elementer aus ganz Europa alchemiséiert hunn. Déi neoklassizistesch Konturen a präzis Zeechnung vum Jacques-Louis David, den exaltéierte Spiritualismus vum Caspar David Friedrich, dem Konstabel seng konzentréiert, zidderen Tauche an d’Natur, dem Turner seng wilde Stëppelen an der Sublimitéit – dës an aner Aflëss vermëschen sech an d’Dänesch a liicht Ästhetik.
D’Curatoren Freyda Spira, Stephanie Schrader an Thomas Lederballe positionéieren d’Wierker an engem historeschen a politesche Kontext. Am Nomëtteg vun den zerstéierende Napoleonesche Kricher ass Dänemark vun der absoluter Monarchie op eng konstitutionell Demokratie iwwergaang. D’Zäit huet en neie Stil opgeruff, dee fäeg ass Patriotismus an Naturalismus ze verbannen, mat engem Strich vu Réckbléckende Stolz. Fir géint d’Ravage vun der Modernitéit ze kämpfen an d’Wüst ze sangen, wou déi al Mythen gewunnt hunn, hunn d’Moler Zeeche vu Militariséierung, Industrialiséierung a souguer Landwirtschaft ewechgelooss. Enk Beobachtung war eng helleg Aufgab, ënnerleien zu vernünfteg Selbstbeaarbechtung.
D’Royal Danish Academy of Fine Arts huet als d’Kraaft vun dësem verjüngerten Alter gehandelt, Kënschtler trainéiert fir hiert Handwierk ze perfektionéieren an ze benotzen fir d’Natioun ze erhaalen an ze veréiwegt. An dëser neier Richtung stoung de gréissten Eminenz vun der Akademie, dem Christoffer Wilhelm Eckersberg, deen déi grëndlech Etude vun der Natur gepriedegt huet.
Als jonke Mann huet den Eckersberg zu Paräis gelieft a mam David privat studéiert, duerno op Roum gereest, wou hien antike Monumenter zur Erënnerung agesat huet an de einfach Loft Geescht. Vill vun de Moler an der Met Show ware seng Studenten, an hien huet se opgefuerdert d’Regele vun der mathematescher Perspektiv ze befollegen an suergfälteg Opzeechnunge vun transiente Momenter ze produzéieren. Hien huet eng Visioun vum Ideal agesat; fir et z’erreechen, huet hien d’Natur an d’Ausrichtung mat senge Berechnungen gebéit.
De Met huet eng Iwwerzuel vun Eckersbergs gesammelt, déi kollektiv sou energesch sinn wéi en däischter Februardag. D’Präzisioun, déi hien drop insistéiert huet, huet d’Vitalitéit vu senge Schëffer, Häfen a Meenunge vum Charlottenborg Palace zu Kopenhagen insistéiert. Seng Zeil ass ze scharf, seng Kompositiounen ze onbestänneg; hien huet d’Liewensgewéinlech Disarray an déidlech Uerdnung forcéiert.
Seng méi sënnvoll Akolyte hunn et awer fäerdeg bruecht sech vun der Trockenheet vu sengem Beispill ze befreien, an et duerch expressiver Idiosyncrasy ersat ze hunn. Net datt si d’Schläichen ëmfaassen. All duerch d’1830er an 1840er hunn se entdeckt datt wat méi haart se ausgesinn hunn an wat se méi Detail reproduzéiert hunn, wat méi Emotiounen an hir Aarbecht fléien. “Painting ass nëmmen en anert Wuert fir Gefill”, huet de Constable am Joer 1820 bemierkt, an iwwer déi nächst Joerzéngte hunn d’dänesch Nationalisten déiselwecht Wäisheet ëmmer erëm entdeckt.
Et ass schued, datt d’Curateuren d’Auslänner ausgeschloss hunn, deenen hir Séilen d’Show an absentia presidéieren. Fir Romantiker wéi Turner a Friedrich huet d’Segelschëff als Symbol vun der Hoffnung, vum Schicksal an dem Passage duerch d’Liewen operéiert. Fir den Eckersberg war et just en Objet: a sengem virsiichtegen an sachlechen “Hull Under Construction” aus 1827 huelen d’Rippen an d’Wirbelsäis eng stolid Form un, an evitéieren all Hiweis vu Lyrik.
E puer Joer méi spéit ass de Rørbye, deen ee vu senge Schüler war, op d’Szen vun engem Wrack an engem wäitem Eck vum Land gereest, vill Skizzen gemaach an et als zerstéiert, hallef ënnerdaach Skelett gemoolt. Fir all seng reportorial Genauegkeet huet hien och “Wreck on the Northern Beach, Sank on May 9, 1832” mat enger passend somber Aura dotéiert. Deen eemol klingende Kierper, elo vun der Erfahrung gebrach, läit am Bulli baken, ëmkreest vu Raubvullen. Fir den Eckersberg war d’Schëff eng Maschinn; fir Rørbye, en Emblème vun veruerteelt.
De Bam war en anert Motiv dat aus den Ateliere vun den däitsche Romantiker no Norden migréiert. A sengem “Limewood Tree” (c1838) benotzt de Købke d’Blatlosegkeet vum Bam fir seng markanten Anatomie ze ënnersträichen. Branchen gläichen mënschlech Schanken. Kleng Zwiebelen verdréien wéi ausgesat Nerven. Du spiert dem Købke seng intensiv Empathie fir dës al a batter Planz, déi hie wéi e Portrait zeechent a mat Komplexitéit a Charakter duerchdréit.
‘Limewood Tree’ (c1838) vum Christen Købke © Statens Museum for Kunst
‘A Large Oak’ (1837) vum Lorenz Frølich © Metropolitan Museum of Art
De Lorenz Frølich huet en ähnlechen éierlechen awer liicht manner trageschen “Large Oak” gemoolt, ausser dem Bësch. Et ass e Portrait vun engem Individuum deen e groussen Alter erreecht huet, net ouni Leed. Verstreet doudege Sektiounen existéieren zesumme mat Déierzweige, eng Erënnerung datt och dës al grouss Eech schlussendlech falen an eng nei Generatioun ernären.
Dänesch Moler hunn och d’romantesch Metapher vun der Fënster als Kënschtler Auge ugeholl, d’Rohmaterial vun der Natur vermëttelt an nei arrangéiert. De Friedrich huet de Genre am Joer 1805 erfonnt, wéi hien zwee Sepia Zeechnunge vun der Vue aus sengem Dresden Atelier geschriwen huet. An engem drëtte Wierk leet seng Fra Caroline sech op d’Flosslandschaft an e Passende Mast eraus. Hiert Gesiicht ass verstoppt, awer mir kucken iwwer hir Schëller an deelen hiren Dram.
Den Eckersberg huet de Friedrich zu Dresden 1816 besicht. Bal véier Joerzéngte méi spéit, um Enn vu sengem Liewen, huet hien seng zwou Duechtere vun der Réck gezunn, a vu senger Atelierfenster op den Haff doriwwer eraus gekuckt. D’Sensibilitéite vun de Moler kéinten net méi anescht sinn. Eckersberg imposéiert eng onendlech Geometrie op der Szen, mat Horizontalen a Vertikalen, déi op d’Plaz snappen a Perspektivlinnen, déi anstänneg op e Verschwannenpunkt konvergéieren. Awer iergendwéi iwwerschreift dëst Bild seng kompositiounssteifheet, a strahlt e wesentlechen Erënnerung un d’Kanner déi dës zwou jonk Fraen eemol waren. De Kënschtler molen se wéi Meedercher, miniaturiséiert duerch eng héich Sill an eng grouss Fënster. Si biegen de Kapp iwwer e Blat Pabeier a mir verfollegen hire Bléck, net eraus op dat Onbekannt, mee no bannen op hire privaten Aarm.
“An enger Fënster am Atelier vum Kënschtler” (1852) vum Christoffer Wilhelm Eckersberg © Statens Museum for Kunst
‘Interior with an Easel, Bredgade 2’ (1912) Vilhelm Hammershøi © J Paul Getty Museum, Los Angeles
De gedämpfte nationale Stil huet vill Joer gedauert. Am Joer 1912 war de Vilhelm Hammershøi nach ëmmer beschäftegt, dem Friedrich seng romantesch Verlaangen mat dem Eckersberg senger monochromen Strengheet an “Interior with an Easel, Bredgade 25” ze verbannen. Et ass e Wierk vu herrleche Bleechkeet, gesäipt vu Faarf awer voller Gefill. E schwaache Wanterliicht schleeft vu lénks eran, seng Wénkel Strahlen schneiden sech iwwer d’Griewer vum kale Buedem, Mauer an Dier. E schwaarze Staffeli steet auserneen wéi een eenzege Trauer bei engem Begriefnes an e gerammte Landschaftsmolerei schwieft no bei der Plafong, wéi wann et do eropgeschwëmmt wier a festgehaang wier. An dësem eenzege Sträif vun engem Canvas, huelen mir den 19. Joerhonnert Liewenszyklus vun der Melancholie, vu Quell zu Liewensraum, duerch Aarbecht am Fortschrëtt, bis zum Schlussprodukt vun exquisite Däischtert.
bis de 16. Abrëll metmuseum.org