Czy rynek sztuki w końcu się ochłodzi?

Czy rynek sztuki w końcu się ochłodzi?

To potrwa chwilę Zanim kolekcja sztuki będzie mogła konkurować z kolekcją współzałożyciela Microsoftu, Paula Allena, który zarobił łącznie 1,6 miliarda dolarów na dwóch aukcjach w Christie’s w zeszłym tygodniu. Ale w poniedziałek wieczorem Sotheby’s New York wykorzystał zaufanie rynku, osiągając dobre wyniki dla 23 prac należących do nieżyjącego już prawnika Davida Solingera, pierwszego prezesa zarządu nowojorskiego Whitney Museum. Jego kolekcja sztuki współczesnej, kupiona głównie w galeriach w latach 50., została sprzedana za łączną kwotę 116,4 mln USD (137,9 mln USD z opłatami).

Sukces był mniej oczywisty, ponieważ w przeciwieństwie do większości aukcji w dzisiejszych czasach nie gwarantowano sprzedaży żadnych dzieł, co pozwoliło rynkowi znaleźć swój poziom z dnia na dzień. Najważniejsze to „Collage” Willema de Kooninga (1950), który sprzedano za 29 mln USD (33,6 mln USD z opłatami, szacunkowo 18–25 mln USD) oraz „Trois hommes qui marchent (grand plateau)” Alberto Giacomettiego (obsada w 1952 r.) za 26 USD mln USD (30,2 mln USD z opłatami, szacunkowo 15–20 mln USD). Nie wszystko leciało. Trzy z pięciu obrazów Paula Klee sprzedano poniżej ich niskich szacunków, podczas gdy wczesny obraz Marie-Thérèse Walter pędzla Picassa, szacowany na 15-20 mln dolarów, sprzedano za 8,4 mln dolarów (10 mln dolarów z opłatami).

Wysoka na 12 stóp biała katastrofa Andy’ego Warhola [White Car Crash 19 Times](1963)

Wieczorne aukcje właścicieli mieszanych teraz wydają się zwykłe w porównaniu ze sprzedażą pojedynczych kolekcjonerów razzmatazz. Mimo to w środę wieczorem na aukcji sztuki współczesnej Sotheby’s twardy, wysoki na 12 stóp „Biała katastrofa” Andy’ego Warhola [White Car Crash 19 Times](1963), gwarantowany w ostatniej chwili, sprzedany za 74 mln USD (85,4 mln USD z opłatami, szacunkowo 80 mln USD). Dom aukcyjny mógł mieć nadzieję na więcej, ale to stroma wspinaczka dla firmy, która w 1987 roku została sprzedana za 660 000 dolarów. Ogólna sprzedaż wyniosła nieco poniżej szacunków na 231,1 mln USD (269,1 mln USD z opłatami) za 38 dzieł, podczas gdy aukcja „Teraz” obejmująca 22 jeszcze bardziej współczesne dzieła spełniła oczekiwania na poziomie 37,5 mln USD (45,8 mln USD z opłatami).

Wcześniej w tym tygodniu ten sam dom aukcyjny pobił rekord Pieta Mondriana, którego „Composition No. II” (1930) sprzedano za 48 mln USD (51 mln USD z opłatami, szacunkowo 50 mln USD). Poprzedni rekord Mondriana na aukcji wyniósł 50,6 mln USD wraz z opłatami. W ogólnej niejednolitej sprzedaży 44 dzieł Sotheby’s potwierdził, że Mondrian został kupiony i zaniżony przez kolekcjonerów z Azji. Sotheby’s powiedział, że trzy inne prace autorstwa Alexandra Caldera, Joana Miró i Auguste’a Rodina trafiły do ​​nabywców z Azji. Osiem prac nie zostało sprzedanych, chociaż łączna aukcja przyniosła w nocy 220 mln USD (253,3 mln USD z opłatami, szacunkowo 227–293 mln USD).

We wtorek wieczorem Phillips sprzedał sztukę nowoczesną i współczesną za 115,7 mln USD (139 mln USD z opłatami, szacunkowo 114,8–159,5 mln USD), choć znowu wyniki były mieszane. Na szczycie znalazł się Cy Twombly z 2005 roku, który został sprzedany za około 36 mln dolarów (41,6 mln dolarów z opłatami), ale apetyt osłabł na niektóre z wcześniejszych figuratywnych ulubieńców rynku sztuki, w tym Amy Sherald i Amoako Boafo. Najgorętszą artystką tego sezonu wydaje się być bardziej eteryczna, mieszkająca w Los Angeles Lucy Bull (ur. 1990), której obraz z 2019 r. osiągnął najlepsze wyniki w porównaniu z szacunkami Phillipsa, sprzedając się za 380 000 USD (478 800 USD z opłatami); podczas gdy w Sotheby’s jej „16:43” (2020) został sprzedany za 420 000 USD (529 200 USD z opłatami) – oba przy szacunkowej wartości 100 000–150 000 USD.

Delphine Arnault, wiceprezes wykonawczy Louis Vuitton, która dołączyła do rady dyrektorów Gagosian Gallery © Marechal Aurore/ABACA/Shutterstock

Galeria Gagosian ujawniła zarząd składający się z ośmiu pracowników galerii, w tym właściciela Larry’ego Gagosiana i dyrektora operacyjnego Andrew Fabricanta, oraz 12 członków z obszarów spoza świata sztuki, ale coraz bardziej z nim sąsiadujących. Wśród nich jest Delphine Arnault, wiceprezes wykonawczy Louis Vuitton, członek rady dyrektorów i komitetu wykonawczego LVMH oraz córka miliardera, właściciela Bernarda Arnaulta.

Sformalizowana rola Delphine Arnault w galerii może wyjaśniać ostatnie pogłoski o bezpośrednim zakupie Gagosian przez LVMH (które konsekwentnie odrzucano). Wydaje się to również wyjaśniać, dlaczego galeria zdecydowała się upublicznić swoją tablicę, mimo że istnieje od prawie roku, mając nadzieję na rozwikłanie wszelkich skrzyżowanych drutów – choć twierdzą, że tak nie jest.

Wśród innych zewnętrznych doradców są filmowiec Sofia Coppola, szef funduszu hedgingowego J Tomilson Hill i Evan Spiegel, dyrektor generalny Snap. Jedna artystka, Jenny Saville, również zasiada w zarządzie. „Chciałem, aby ludzie, którzy są pionierami w swoich branżach, pomogli mi wejść na nowy poziom w naszej”, powiedział Gagosian FT.

Instalacja na targach West Bund West Art & Design w Szanghaju, które musiały zostać wcześniej zamknięte w wyniku chińskiej polityki zera Covid

Mimo przyzwoitej pracy Na początku tegorocznych równoległych targów Art021 i West Bund Art & Design oraz targów w Szanghaju (które rozpoczęły się 10 listopada) oba wydarzenia musiały zostać zakończone wcześniej z powodu rygorystycznej polityki Chin dotyczącej zerowej liczby Covid. Oświadczenie rządu Szanghaju potwierdziło, że zgłoszono jeden pozytywny przypadek z Art021. Zagraniczni podróżujący do Szanghaju spędzili już co najmniej siedem dni w kwarantannie przed targami, podczas gdy goście z Pekinu musieli stawić czoła surowym środkom powrotu. „Powiedzieć, że byliśmy zszokowani, kiedy zamknęli wcześniej, to mało powiedziane” – powiedział jeden z galeryzatorów.

Nie było mowy o odszkodowaniu, a większość gości spoza Szanghaju skupiła się najpierw na opuszczeniu miasta, zanim ich kody bliskiego kontaktu zmienią kolor na czerwony i wymusią więcej kwarantann. „Ludzie są, co zrozumiałe, sfrustrowani z powodu wszystkich wysiłków, jakie wkładają, ale biorąc pod uwagę niepewność, oglądanie takiego poświęcenia było satysfakcjonujące [from galleries, artists and collectors] w przyszłości”, mówi Lihsin Tsai, starszy dyrektor w firmie Hauser & Wirth. Jej galeria sprowadziła prace z posiadłości Günthera Förga na targi West Bund i sprzedawała na wszystkich poziomach, zwieńczona 30-częściowym dziełem, które trafiło do prywatnego muzeum na kontynencie za 525 000 euro.

Angelle Siyang-Le, która oprócz innych ról w Azji została dyrektorką targów Art Basel w Hongkongu

W Hongkongu ogłosił Art Basel że urodzona w Chinach Angelle Siyang-Le przeszła ze swojej ostatniej roli szefowej działu rozwoju Art Basel w Greater China na stanowisko dyrektora targów w Hong Kongu. Adeline Ooi pozostaje dyrektorem Azji i przyjmuje bardziej strategiczną rolę na kontynencie, gdzie Art Basel już wspiera wydarzenia, takie jak niedawny Art Week Tokyo.

Przyszłoroczny Art Basel Hong Kong odbędzie się w dniach 23-25 ​​marca i jest na dobrej drodze do posiadania 171 galerii, znacznie większej liczby niż w tym roku (130), ponieważ region zniósł obowiązkowe kwarantanny hotelowe. Siyang-Le przyznaje, że jeśli ograniczenia w Chinach kontynentalnych utrzymają się, wpłyną one na jej targi, ale zauważa, że ​​udało się pomyślnie funkcjonować i przyciągnąć turystów z kontynentu w 2021 i 2022 r., kiedy kwarantanny były dłuższe.

Najpierw dowiedz się o naszych najnowszych historiach — obserwuj @ftweekend na Twitterze

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *