Czy sztuka AI jest naprawdę sztuką?  Ta kalifornijska galeria mówi tak

Czy sztuka AI jest naprawdę sztuką? Ta kalifornijska galeria mówi tak



Biznes CNN

Ponieważ sztuczna inteligencja staje się coraz bardziej popularna do generowania obrazów, a pytanie poruszyło świat sztuki: czy sztuczna inteligencja może tworzyć sztukę?

W galerii bitforms w San Francisco odpowiedź brzmi: tak. Wystawa zatytułowana „Sztuczna wyobraźnia” jest prezentowana do końca grudnia i obejmuje prace, które zostały stworzone za pomocą generatywnego systemu sztucznej inteligencji DALL-E lub zainspirowane nim, a także innymi rodzajami sztucznej inteligencji. Dzięki DALL-E i innym podobnym systemom, takim jak Stable Diffusion lub Midjourney, użytkownik może wpisać słowa i otrzymać obraz.

Cyfrowy obraz Augusta Kampa z 2022 r

Steven Sacks, który w 2001 roku założył w Nowym Jorku oryginalną galerię bitforms (lokalizacja w San Francisco została otwarta w 2020 roku), zawsze skupiał się na pracy z artystami z pogranicza sztuki i technologii. Ale to może być pierwszy pokaz sztuki, który koncentruje się na DALL-E, który został stworzony przez OpenAI, i jest to pierwszy, który Sacks zaprezentował, który koncentruje się tak bezpośrednio na pracy stworzonej z AI, powiedział CNN Business.

Korzystanie z technologii takich jak druk 3D i Photoshop jest w sztuce powszechne. Ale nowe systemy zamiany tekstu na obraz, takie jak DALL-E, Stable Diffusion i Midjourney, mogą z prędkością błyskawicy wypompowywać imponująco wyglądające obrazy, w przeciwieństwie do wszystkiego, co świat sztuki widział wcześniej. W ciągu zaledwie kilku miesięcy miliony ludzi skorzystały z tych systemów sztucznej inteligencji i już są one wykorzystywane do tworzenia eksperymentalnych filmów, okładek czasopism i obrazów ilustrujących wiadomości. Jednak chociaż systemy te zyskują na popularności, budzą również kontrowersje. Na przykład, gdy obraz wygenerowany za pomocą Midjourney niedawno wygrał konkurs plastyczny na Colorado State Fair, wywołał poruszenie wśród artystów.

Dla Sacksa generatywne systemy sztucznej inteligencji, takie jak DALL-E, są „tylko kolejnym narzędziem”, powiedział, zauważając, że w całej historii artyści wykorzystywali wcześniejsze prace do tworzenia nowych prac na różne sposoby.

„To genialny partner kreatywny” – powiedział.

„Sztuczna wyobraźnia” obejmuje kilka mediów i wiele różnych stylów i obejmuje artystów znanych z używania technologii w swojej pracy, takich jak Refik Anadol i innych, którzy są nowicjuszami w tej dziedzinie. Obejmuje 30-minutową pętlę wideo Anadol, przedstawiającą komputerową wersję nieustannie zmieniającej się przyrody, po jasne kolaże obrazów Mariny Zurkow, stworzone przy pomocy DALL-E, które niemal przypominają sowiecką propagandę zmieszaną ze staroświeckimi książkami.

– powiedział Sacks Wystawa prezentowana przez bitforms i firmę typu venture capital Day One Ventures jest pod wieloma względami pokazem edukacyjnym o stanie DALL-E i o tym, jak artyści wykorzystują sztuczną inteligencję.

Marina Zurkow wykorzystała DALL-E do stworzenia swojego dzieła na 2022 rok

Wiele prac jest prostszych w użyciu sztucznej inteligencji, a w szczególności DALL-E, na przykład druk Augusta Kampa z 2022 r., „nowa wersja eksperymentalna, najnowocześniejszy”, który wygląda jak zbliżenie retro-futurystycznego stereo na statek kosmiczny. Kamp powiedziała, że ​​zaczęła go tworzyć, wpisując coś, co nazywa elementarzem — serię słów takich jak „ziarnisty”, „szczegółowy”, „kinowy”, „klatka filmowa” — zamierzona aby wywołać estetykę, którą chciałaby, która w tym przypadku miała wyglądać tak, jakby oglądała film i właśnie go zatrzymała, powiedziała. Następnie dodała słowa w nadziei na wygenerowanie elektronicznych syntezatorów, które „wyglądałyby tak dziwnie, jak brzmiały” – powiedziała.

Ostatni element to połączenie około 30 różnych wygenerowanych obrazów, które zostały przemalowane sekcja po sekcji – proces, który wykorzystuje sztuczną inteligencję do rozszerzenia obrazu poprzez dodanie do niego kolejnych elementów. Kamp użył również Photoshopa, aby poprawić ogólny obraz.

Kamp zwróciła uwagę, że ogólna idea galerii sztuki daje poczucie, że dobra sztuka jest rzadkością, ale widzi narzędzia AI generatywnej, takie jak DALL-E, jako sposób na przekonanie ludzi, że sztuki może być pod dostatkiem (np. aby każdy mógł obudzić się z realistycznego snu, wpisać opis tego, co sobie wyobrażał, i wygenerować obraz wyrażający jego myśli).

„Dla mnie sztuka jest i powinna być bardzo obfita, ponieważ postrzegam ją jako wyraz miłości i uczuć, które moim zdaniem są rzeczami obfitymi” – powiedziała.

Alexander Reben, Ceci No Pas Une Barriere, 2020.

Niektóre z prezentowanych dzieł wykorzystują sztuczną inteligencję w bardziej pośredni (i być może głupi) sposób, na przykład rzeźba Alexandra Rebena z 2020 r. zatytułowana „Cesi N’est Pas Une Barriere”. Reben wykorzystał sztuczną inteligencję jako pewnego rodzaju dyrektora artystycznego: użył generatora tekstu GPT-3 i niestandardowego zestawu algorytmów do wygenerowania opisu nieistniejącej grafiki, która wisi na ścianie galerii bitformów. Zawiera tytuł, nazwisko fikcyjnego artysty — Norifen Storgenberg, który jest wymieniony jako „Szwed, ur. kajdanki robią wrażenie. W kontekście społecznym służą do krępowania więźniów, a tutaj służą do tworzenia bariery między widzem a dziełem”.

Reben zbudował swoją rzeźbę, która również wisi na ścianie, wokół opisu, z elementami takimi jak zielone gonty, oświetlenie werandy, metalowe poręcze i kajdanki.

„Chciałem to po prostu pokazać: tutaj jest wielu artystów, tutaj są naprawdę różne sposoby prezentowania tego rodzaju pracy, życia z tego rodzaju pracą, łączenia się z tego rodzaju pracą” – powiedział Sacks. „Chciałem, żeby ludzie zadawali pytania na ten temat”.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *