Den Tony Williams Lifetime: Noutfall! Album Kritik

Gläichzäiteg war hien voll mat frëscher musikalescher Inspiratioun, deelweis aus häerzhafte Nolauschteren. am Herbie Hancock sengem Memoir, Méiglechkeeten, de Pianist kreditt Williams als konstante Quell vun neien an usprochsvollen Kläng an de 60er Joren, an huet hien op radikal Komponisten ënner anerem Karlheinz Stockhausen an John Cage. “Ech hunn him ëmmer gefrot: ‘Wat lauschters du?’ well ech wousst datt ech eppes léiere géif”, huet den Hancock geschriwwen.

Wärend sech mat den neisten Avantgarde-Entwécklungen behalen huet, huet de Williams sech och an der Popmusek vum Dag erwächt. Hien ass an de 50er Joren op doo-wop opgewuess, souguer Lead gesongen an enger Grupp mam Numm de Monticellos, an an de 60er Joren, zu der Angscht vun e puer vu senge Jazzkollegen, gouf hien e stolze Beatlemaniac, eng Begeeschterung déi géif fir de Rescht vu sengem Liewen aushalen. Wéi de Rock duerch d’Joerzéngt ëmmer méi wilde a méi haart gouf, huet den Drummer opmierksam gemaach. Hie géif spéider karakteriséieren Maacht et ëmden zweeten Lifetime Album, als “meng Versioun vun Kick Out the Jamsvum MC5. Fir Noutfall!aner Rock Luminaries wéi Cream, de Who, an d’Jimi Hendrix Experience hunn de Spark beliicht.

An Interviewen, déi an der fréierer Lifetime Ära gemaach goufen, huet de Williams vu verstäerkten, iwwerdriwwenen Fiels geschwat, wéi wann et en Trakterstrahl wier, an him anzezéien. “Ech hunn ugefaang vill Elektrizitéit ze héieren,” sot hien Downbeat am Joer 1970, zitéiert dem Hendrix seng Sidd Dir Erfahrung als Touchstone, “…an dat huet mech ugefaang ze begeeschteren, an ech wollt méi dovun héieren.”

Wann dem Lifetime seng Fielsstécker staark zäitgenëssesch waren, huet d’Grupp hir Basismakeup ongeféier e Jorzéngt no hanne gewisen, op de Williams seng fréi Deeg zesumme mam Johnny “Hammond” Smith ze schaffen. An där fréierer Ära gouf den Uergeltrio als den Héichpunkt vun der schwiewender Séilvollheet ugesinn, d’Instrument selwer handelt als direkten Link tëscht modernen Jazz an traditioneller Gospel a Blues. “Ech wollt en elektresche Grupp hunn, en Uereltrio ze hunn, deen zréck op meng Wuerzelen zu Boston géif goen, wéi ech an de spéide 50er a fréie 60er gespillt hunn”, huet hien spéider reflektéiert. “Ech hu geduecht, firwat net dat maachen, awer et méi aggressiv maachen, méi rockorientéiert wéi bluesorientéiert? Dat war d’Viraussetzung. Et gëtt näischt Neies, et ass just wéi Dir et benotzt a wéi Dir et zesummesetzt.

D’Format war vläicht Retro, awer d’Personal war modernst, mat zwee Virtuosen, déi de Williams aus ganz verschiddenen Hannergrënn handgewielt huet. An de fréien-bis-Mëtt vun de 60er huet de Newark-gebuerene Larry Young vum Soul-Jazz fortgeschratt – heiansdo am klassesche Uergel-/Gittar-/Drums-Format geschafft, deen de Williams mat Lifetime erëmbelieft huet – bis zu viraussiichtleche Post-Bop. De McLaughlin hat dat viregt Joerzéngt als Gittarist fir Loyer op der Londoner Szen verbruecht, Jazz, Blues, a R&B mat zukünftege Membere vu Cream a Led Zeppelin gespillt, ënner villen aneren, wärend hien d’Innovatioune vu Miles an John Coltrane enk behalen huet. De Willliams héieren e Band vum McLaughlin, deen um Londoner Jazzmekka Ronnie Scott spillt, an huet appréciéiert datt de Gittarist gespillt huet, wéi den Drummer spéider gesot huet, op “eng ganz aggressiv Manéier, net sou héiflech”, a séier geruff an hien op New York invitéiert.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *