Dlaczego muzycy powracają do swojego bólu i wątpliwości w swojej sztuce?

Dlaczego muzycy powracają do swojego bólu i wątpliwości w swojej sztuce?

Streszczenie: Wielu muzyków wykorzystuje swój osobisty ból emocjonalny i traumę emocjonalną do tworzenia swoich piosenek. Naukowcy twierdzą, że badanie traumy poprzez muzykę może pomóc zmniejszyć jej wpływ emocjonalny. Dodatkowo taka muzyka pozwala słuchaczowi nawiązać kontakt z artystami i zaakceptować ich własne, podobne traumatyczne wspomnienia.

Źródło: Rozmowa

Najnowszy album Taylor Swift „Midnights” został wydany wraz z singlem „Anti-Hero”. Antybohaterowie w fikcji to mroczne, złożone postacie, które mogą kwestionować swój kompas moralny, ale ostatecznie starają się kierować swoimi dobrymi intencjami. Być może większość ludzi czuje się, jakbyśmy wszyscy byli antybohaterami, którym brakuje odpowiedniej dozy odwagi, idealizmu i moralności – chcąc być bohaterskimi, ale walczącymi w znanych mrocznych miejscach.

W Anti-Hero Taylor dzieli się emocjonalną surowością i śpiewa „To ja, cześć, ja jestem problemem, to ja… wszyscy się zgadzają”.

„Nie wydaje mi się, żebym wcześniej zagłębiał się tak głęboko w moje niepewności w tym szczególe” – powiedział Swift o piosence w filmie na Instagramie. „Dużo zmagam się z myślą, że moje życie stało się niemożliwe do kontrolowania i, żeby nie zabrzmiało to zbyt ponuro, walczę z myślą, że nie czuję się jak osoba”.

Album Taylor ujawnia jej zmagania z własną niepewnością i być może powszechnymi, uniwersalnymi ludzkimi emocjami, z którymi każdy stara się stawić czoła. Na przykład w Labiryncie śpiewa o złamanym sercu, a dokładniej o strachu przed ponownym zakochaniem:

To tylko teraz wydaje się takie surowe Zagubiony w labiryncie mojego umysłu Zerwij, uwolnij się, przebij się, załamuj się

Znaczna część nowego albumu i ogólnie dyskografii Swift często powraca do przeszłych złamanych serc, rozczarowań i niepewności. Swift mówił o tym, że Midnights jest albumem poświęconym myślom, które nas dręczą w środku nocy.

„To zbiór muzyki napisanej w środku nocy, podróż przez horrory i słodkie sny” – napisał Swift. „Piętra, po których chodzimy i demony, którym stawiamy czoła. Dla nas wszystkich, którzy rzucaliśmy się i kręciliśmy, zdecydowaliśmy się nie zapalać lampionów i iść na poszukiwania — mając nadzieję, że może, kiedy zegar wybije dwunastą… spotkamy się sami.

Muzyka i ból

Muzyka może zmienić nasze doświadczanie natrętnych myśli i sposób radzenia sobie z bólem. Na skrajnym poziomie, kiedy wracamy do przeszłych traumatycznych doświadczeń, często grozi nam wywołanie budzącej lęk reakcji, która przejawia się jako walka/ucieczka/zamrożenie lub łasienie, co często może ponownie wywołać traumę.

Kiedy identyfikujemy się z piosenką, która wyraża podobne zmagania do tych, których doświadczamy, czujemy się zrozumiani, a nie osądzeni. Psycholog kliniczny, dr Janina Fisher, twierdzi, że dystansowanie się od bólu pomaga ludziom przetrwać, jednak trwająca „samoalienacja” części nas samych, która niesie ze sobą strach lub wstyd, prowadzi do wyrzeczenia się siebie – złych części, które Taylor określa jako będące rzeczy, których nienawidzi w sobie, co powoduje dalsze tłumienie uczuć, które mogą powodować dalsze cierpienie psychiczne.

Ekspresja ma kluczowe znaczenie dla uwolnienia emocji, a połączenie z muzyką może być kluczem, który pozwala na ponowną integrację wypartych części siebie poprzez wyrażanie ich w nowy sposób. Muzyka zapewnia kreatywne ujście do ponownego napisania nowej historii o przetrwaniu ze strachu przed przeszłością z odnowioną zdolnością do ponownego dostrzegania dobrych rzeczy w życiu.

Muzycy często wprowadzają smutek i traumę do swoich tekstów i melodii jako autobiograficzne refleksje do swojej sztuki jako sposób na przepracowanie złożonych emocji i uczuć – i robiąc to, oświecają słuchacza, by mógł pracować nad własnym bólem.

Muzyka i połączenie

Muzyka wydaje się być dla melomanów sposobem na łączenie się z historiami tragedii artystów, co pozwala na wygodniejsze zintegrowanie i zaakceptowanie ich własnych traumatycznych lub bolesnych wspomnień.

Uniwersytet w Durham przebadał 2436 osób z Wielkiej Brytanii i Finlandii, aby zbadać powody, dla których słuchamy smutnej muzyki. Badania sugerują, że muzyka jest sposobem na regulowanie nastroju, przyjemności i bólu. Profesor Tuomas Eerola, profesor poznania muzyki na Wydziale Muzyki, powiedział: „poprzednie badania z zakresu psychologii muzyki i filmoznawstwa podkreślały zagadkową przyjemność, jakiej ludzie doświadczają podczas obcowania ze sztuką tragiczną”.

Dlaczego muzycy powracają do swojego bólu i wątpliwości w swojej sztuce?
Muzyka może zmienić nasze doświadczanie natrętnych myśli i sposób radzenia sobie z bólem. Obraz jest w domenie publicznej

Głębia odrazy, którą Taylor wykorzystuje w Anti-Hero, również potwierdza nasze własne doświadczenia.

To samo się potwierdza. Zaangażowanie w traumę w sztuce pozwala nam przepisać wynik z bycia ofiarami naszych okoliczności na zwycięzców. Jesteśmy albo konsumentami, albo twórcami.

Zobacz też

To pokazuje młodych uczniów

Zdrowie psychiczne i muzyka

Jak stwierdza Światowa Organizacja Zdrowia, „nie ma zdrowia bez zdrowia psychicznego”.

Pisanie muzyków o traumie to sposób na poprawę zdrowia psychicznego – poszukiwanie zrozumienia siebie poprzez autorefleksję, zmienia stare wzorce myślenia i dostarcza nowej perspektywy i sposobów myślenia o sobie i innych, które często mogą uleczyć emocjonalne rany.

Podobnie jak opowiadanie historii poprzez narrację traumy, muzyka może pomóc zmniejszyć jej wpływ emocjonalny. Muzyka to uniwersalny język, który daje ci szansę bycia bohaterem swojej historii życia, postrzegania siebie jako przeżywającego ją bohatersko.

Psychologowie rozumieją, że najszybszym sposobem na zrozumienie kogoś są jego rany, a muzycy również rozumieją, że muzyka ma moc pocieszania, pocieszania, zachęcania i napominania siebie i innych złamanych serc.

Aby przetrwać, ludzie muszą czuć się bezpiecznie i mieć kontakt z innymi, a muzyka jest językiem, który aktywuje ośrodki przyjemności w mózgu i przekazuje silne emocje.

Jeśli uraz powoduje cierpienie w mózgu i ciele, a muzyka poprawia samopoczucie psychiczne, poprawia nastrój, emocje, zmniejsza ból, niepokój, depresję i przewlekły stres, muzyka ma potencjał łagodzenia chronicznych chorób i bólu.

Muzyka jest narzędziem, które zbiera siłę z cierpienia i pomaga nabierać odwagi dzięki refleksjom, a być może antybohaterowie i niepewność odtworzone dzięki muzyce mogą być skarbami znalezionymi w ciemności, których być może nie widzieliśmy w świetle.

O tej wiadomości dotyczącej badań nad muzyką i emocjami

Autor: Cher McGillivray
Źródło: Rozmowa
Kontakt: Cher McGillivray – Rozmowa
Obraz: Obraz jest w domenie publicznej

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *