Dlaczego wszystko na głównych targach sztuki wydaje się być w przedsprzedaży

Dlaczego wszystko na głównych targach sztuki wydaje się być w przedsprzedaży

Rynek sztuki

Brian Ng

Widok instalacji stoiska Templon na targach Paris+, Art Basel, 2022. Dzięki uprzejmości Templon.

Celem targów sztuki jest rzekomo kupowanie dzieł sztuki: kolekcjonerzy na targach często pytają wprost o ceny wystawianych dzieł, co nie jest powszechnie spotykane w galeriach. Zwłaszcza na dużych targach sztuki, chociaż można zobaczyć setki (jeśli nie tysiące) prac, obecnie często zdarza się, że najbardziej pożądane dzieła sprzedają się jeszcze przed rozpoczęciem podglądu VIP. Powodem tego jest „przedsprzedaż”.

Proces przedsprzedaży rozpoczyna się na tydzień lub dwa przed otwarciem targów: galerie wysyłają swoim najbardziej cenionym klientom pliki PDF ze zdjęciami prac, które znajdą się na ich stoiskach. Jeśli kolekcjonerzy są zainteresowani, galerie udostępniają więcej zdjęć i filmów oraz rozpoczynają rozmowy przez telefon; wszystko to jest wysoce uznaniowe.

„Priorytetowo traktujemy naszych lojalnych kolekcjonerów”, powiedziała Anne-Claudie Coric, dyrektor wykonawcza międzynarodowej Galerie Templon, „a także tych, którzy szukają czegoś konkretnego lub określonego artysty”. Dodała, że ​​galeria będzie również udostępniać prace z wyprzedzeniem swojej sieci zaufanych doradców i konsultantów artystycznych.

Widok instalacji stoiska Patron Gallery na ADAA: The Art Show, 2022. Zdjęcie: Silvia Ros. Dzięki uprzejmości Galerii Patron.

Patron Gallery z siedzibą w Chicago stosuje to samo podejście, oferując prace kolekcjonerom, którzy określili rodzaj pracy, jakiej oczekują. Od czasu do czasu kolekcjoner widzi pracę osobiście, gdy jest dokumentowana i przygotowywana do wysyłki na targi, i kupuje ją, zanim opuści galerię. Właściciel patrona i dyrektor Emanuel Aguilar zauważył, że kolekcjonerzy, którym oferuje się tę opcję, to „osoby, które dobrze znamy i które ogólnie angażują się w nasz program, a nie tylko w kontakt z tym jednym, bardzo poszukiwanym artystą”.

Po dotarciu dzieł sztuki na teren targów kolekcjonerzy nie mogą oglądać prac osobiście, ponieważ administracja targów jest bardzo surowa – przed wernisażem wstęp mają tylko wystawcy. Galerie zwykle walczą o ukończenie instalacji. Coric zauważył, że czasami cała instalacja odbywa się w ciągu dnia przed otwarciem. Ta logistyka jest powodem, dla którego przedsprzedaż zwykle odbywa się cyfrowo — proces ten został znacznie ulepszony od początku COVID-19. Wirtualna przedsprzedaż ma również kluczowe znaczenie, gdy dzieła sztuki będą podróżować tygodniami przed targami. Prace paryskiej i brukselskiej Galerie Nathalie Obadia są w drodze na tydzień przed targami europejskimi i przez co najmniej miesiąc na targi pozaeuropejskie, takie jak Art Basel w Miami Beach.

Celem wysyłania podglądów do kolekcjonerów nie zawsze jest jednak zamknięcie sprzedaży. Chociaż może to być jedyna metoda zakupu dla kolekcjonerów, którzy nie mogą podróżować na targi (takich jak ci z Azji, którzy musieli stawić czoła większym ograniczeniom związanym z COVID-19), komunikacja ta jest często wykorzystywana, aby umożliwić kolekcjonerom zarejestrowanie zainteresowania. „Zarezerwujemy pracę na kilka godzin, jeśli dobrze znamy kolekcjonera” – powiedziała Nathalie Obadia, założycielka jej galerii o tym samym tytule. Galerie umawiają takich kolekcjonerów na zwiedzanie targów w pierwszych godzinach; W tym momencie kolekcjoner osobiście obejrzy dzieło i potwierdzi sprzedaż.

Niektórzy kolekcjonerzy Galerie Templon również wolą zobaczyć prace osobiście. Coric powiedział, że zależy to od ceny, a także rodzaju pracy. „Łatwiej jest zdobyć małą fotografię, oglądając ją na ekranie” – powiedziała – „niż monumentalną rzeźbę czy instalację multimedialną”. W przypadku prac po wyższych cenach nadal króluje sprzedaż osobista.

Widok instalacji stoiska Templon na targach Paris+, Art Basel, 2022. Dzięki uprzejmości Templon.

W przypadku większych galerii przedsprzedaż jest sposobem na docenienie ich lojalnych kolekcjonerów. Ale dla mniejszych przedsprzedaż może być istotną częścią strategii targów sztuki. “[Pre-sales] może być przełomem dla wielu mniejszych galerii” – powiedział Aguilar. Wyjaśnił, że wydatki związane z pokazaniem się na targach szybko się kumulują, od kosztów instalacji po opłacenie przejazdów pracowników, a także wysokie opłaty pobierane przez targi za udział. „Przedsprzedaż stanowi równowagę między ryzykiem potencjalnego braku sprzedaży na samych targach”, powiedział Aguilar, „co, jak wiele osób stara się nigdy nie mówić publicznie, zdarza się”. Zauważył, że wspólnym celem galerii pokazywanych na targach jest po prostu wyjście na zero.

Nowi kolekcjonerzy niekoniecznie muszą obawiać się przegranej z tymi o ugruntowanej pozycji, którzy już kupili lub zarezerwowali dzieła. Podczas gdy niektóre galerie sprzedają większość swoich stoisk przed targami – dając im prawo do przechwalania się, że stoisko zostało wyprzedane w ciągu kilku godzin od otwarcia targów – większość tego nie robi. Przedsprzedaż Galerie Nathalie Obadia stanowi jedynie 10 do 30 procent ich stoisk. Obadia powiedział, że „nie powinni umniejszać liczby sprzedaży, które są dokonywane podczas targów i przez następne dwa tygodnie”.

Widok instalacji stoiska Galerii Kukje na targach Paris+ autorstwa Art Basel, 2022. Zdjęcie: Sebastiano Pellion di Persano. Dzięki uprzejmości Galerii Kukje.

Chociaż sprzedaż ma kluczowe znaczenie, galerie biorą również udział w targach sztuki, aby osobiście poznać ludzi. Wyjazd na targi – nawet w późniejszych dniach – to dobry sposób na poznanie galerzystów i okazanie zainteresowania zarówno galerią, jak i ich artystami. „Targi są polem objawień i unikalnych badań” – powiedział Obadia. Otoczenie jest gotowe do odkrywania nowych galerii i artystów. „Nie należy stwarzać wizerunku zapalonego kolekcjonera, który kupuje tylko poszukiwane dzieła, ale nie jest ciekawy” – powiedziała.

– Lubimy pytania – powiedział Aguilar. „Jesteśmy tam, by rozmawiać o sztuce”. Zachęca ludzi, by pytali o wszystko, „nawet jeśli wydaje się to szalone”. Jedynym wyjątkiem, powiedział, jest sytuacja, gdy bywalcy targów pytają, czy jest artystą. – To tylko sprawia, że ​​wiem, że tak naprawdę nic cię nie interesuje – powiedział.

Te spotkania i rozmowy mogą okazać się znacznie bardziej owocne, niż się spodziewano. Niektóre galerie, nawet te wybitne, w ogóle nie prowadzą przedsprzedaży. Wiodąca koreańska galeria Kukje jest jedną z nich. „Niestety nie prowadzimy przedsprzedaży, ponieważ jest to sprzeczne z celem budowania relacji z naszymi klientami osobiście” – powiedział wiceprezes Kukje, Bo Young Song.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *