Poznaj 26-letnią artystkę zajmującą się galerią, broniącą kobiet-artystek koloru

Poznaj 26-letnią artystkę zajmującą się galerią, broniącą kobiet-artystek koloru

Rynek sztuki

Ayanna Dozier

Portret Sierra Britton, Katherine Pekala, 2022. Dzięki uprzejmości Sierra Britton Gallery.

Zuchwałość, boski nakaz i społeczność pomogły 26-letniej Cierrze Britton otworzyć galerię o tej samej nazwie we wrześniu ubiegłego roku. Zmotywowana do reprezentowania i wystawiania prac kolorowych kobiet, jej przestrzeń odniosła natychmiastowy sukces: jej inauguracyjny pokaz, wybór obrazów autorstwa Jewel Ham, wywołał duży szum, frekwencję i sprzedaż.

Wyczyn Brittona jest szczególnie imponujący, biorąc pod uwagę kaprysy nowojorskiego rynku nieruchomości. Miesiącami przeszukiwała Dolny Manhattan, aby znaleźć tymczasową fizyczną przestrzeń. Zależało jej na otwarciu we wrześniu, aby Cierra Britton Gallery mogła urodzić się jako Panna, tak jak ona. Po miesiącach negocjacji z brokerem upragniony przez nią najem wygasł na dwa tygodnie przed końcem sierpnia. Pomyślała: „Nie mogę pozwolić, aby ten jeden człowiek powstrzymał spuściznę Cierra Britton Gallery… Wrzesień to wyrównana oś czasu, w której ta galeria zostanie otwarta i tak właśnie będzie”.

Widok instalacji „Body and Soul” w Cierra Britton Gallery, 2022. Dzięki uprzejmości Cierra Britton Gallery.

Britton zaczął spacerować po dzielnicach SoHo i Tribeca na Dolnym Manhattanie, modląc się do bogów i dzwoniąc pod różne numery telefonów podane na wolnych parcelach. Jej budżet w wysokości 10 000 USD miesięcznie – który był możliwy dzięki kampanii o wartości 30 000 USD, którą prowadziła w IFundWomen of Color, którą uruchomiła 16 czerwca 2021 r. – sprawił, że niektórzy brokerzy ignorowali ją lub rozłączali się, gdy dzwoniła.

W końcu modlitwy Britton zostały wysłuchane: znalazła miejsce na swoje jesienne występy w 2022 roku przy 347 Broome Street w Lower East Side. Trzecia i ostatnia wystawa, „Body and Soul”, zostanie zamknięta 25 listopada i przedstawia prace pięciu kolorowych fotografek: Satchel Lee, Ms. z tye, Kennedi Carter, Amandla Baraka, Flo Ngala i Myesha Evon Gardner.

Cała kariera Brittona charakteryzowała się takimi kombinacjami śmiałości i szczęścia. Weźmy na przykład jej drogę do zostania kuratorem. Jako nastolatka Britton opuściła swoje rodzinne miasto Baltimore i udała się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę artystyczną. Po nieudanym starcie na Uniwersytecie Hofstra, który opisała jako „gorący bałagan”, w 2014 roku Britton zmieniła biegi i złożyła podanie do The New School o tytuł licencjata. „Pierwszy raz usłyszałam słowo„ kurator ”na zajęciach w The New School” – powiedziała. Wtedy po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, że mogę odgrywać rolę w sztuce, nie będąc artystą. Zamiast tego chciała wspierać artystów w realizacji ich wizji.

Kurs „Praktyka i kuratorstwo” nauczył ją krytycznego myślenia o tym, czym naprawdę jest galeria/przestrzeń muzealna i czym może być dla kolorowych artystów. Przestrzeń jest często wychowywana dla osób rasy czarnej i brązowej, [from the] własność przestrzeni [to] bycie wpuszczonym w przestrzeń i wypychanie z przestrzeni” – powiedziała. „Wiedziałam, że po opuszczeniu The New School chcę stworzyć przestrzeń dla autentycznej reprezentacji czarnych i brązowych artystów” – dodała.

Britton skontaktował się z Thelmą Golden, główną kuratorką i dyrektorką The Studio Museum w Harlemie, na spotkanie. Golden odpowiedział i pomógł Brittonowi uzyskać wywiad na konkurencyjny płatny staż w Jack Shainman Gallery — który Britton z łatwością wygrał i podjął z wielkim entuzjazmem. Ten staż pomógł jej udoskonalić swoje umiejętności w zakresie kuratorstwa, marketingu i organizacji biznesowej, które następnie przeniosła na płatny staż w globalnym kolektywie ARTNOIR, który wzmacnia pracę i głosy kulturowych producentów koloru poprzez wystawy, wykłady i praktyki.

Współzałożyciele ARTNOIR, Larry Ossei-Mensah i Carolyn „CC” Concepcion, chwalą zaangażowanie Britton w jej pracę jako galerzystki. „Cieszymy się, że ktoś taki jak Britton jest gałęzią naszego drzewa” — powiedział Ossei-Mensah. „Widzieć, jak kontynuuje to, czego nauczyła się z nami w swojej pracy wspierającej artystki o innym kolorze skóry, jest niezwykłe”.

W ciągu trzech miesięcy, w których jej galeria była otwarta, Britton ponownie poświęciła się swoim pomysłom na temat społeczności – i pomaganiu gwiazdom w dostosowaniu się do innych. Chce mieć pewność, że jako kobieta koloru, która reprezentuje kobiety koloru, jej artyści i widzowie czują się mile widziani w jej przestrzeni. „Nie wszyscy czują się mile widziani w Chelsea i nie wszyscy, do cholery, czują się mile widziani w Upper East Side” – powiedziała.

Britton tworzy zachęcającą atmosferę podczas swoich wernisaży, wydarzeń i występów: są one pełne młodych kolorowych ludzi, którzy tworzą i podążają za najnowszymi trendami w modzie, kulturze i sztuce. Zbudowała integracyjną społeczność, rozwijając trwałe relacje z dyrektorami sąsiednich galerii, takimi jak Hannah Traore z jej galerii o tej samej nazwie i Andrea Delph z Nicodim.

Britton zauważyła, że ​​platformy internetowe, takie jak ARTNOIR i Artsy, również odegrały kluczową rolę w pomaganiu jej w docieraniu do odbiorców i ostatecznie w realizacji jej marzeń o galerii. Powiedziała, że ​​jej strona Artsy odegrała kluczową rolę w wyrobieniu sobie nazwy, zanim uzyskała stałą lokalizację.

Portret Sierra Britton, Katherine Pekala, 2022. Dzięki uprzejmości Sierra Britton Gallery.

„Artyzm zawsze był częścią mojej artystycznej podróży” — powiedział Britton. „Zawsze postrzegałem Artsy jako największy internetowy rynek sztuki. Kiedy otworzyłem [Cierra Britton Gallery] w 2021 bez lokalizacji stacjonarnej wiedziałem, że chcę dotrzeć do większej liczby kolekcjonerów. Nie tylko chcę nadal rozwijać się jako galeria, ale chcę, aby moi artyści byli widziani. Wielu artystów, z którymi pracuję, dopiero się rozwija i jest młodych, i potrzebują takiej widoczności, jaką może zapewnić Artsy”.

Osiągnięcia Brittona mówią same za siebie. Wygrała konkurencyjne staże; otrzymał upragnione wzmianki w Moda dla nastolatków, istotaoraz Wiadomości z Amsterdamu; i założyła własną przestrzeń — z planami na więcej na horyzoncie. Kładzie również podwaliny pod inne młode kolorowe kobiety. To wysiłek grupowy, powiedziała: „Gdybym nie miała żadnej pasji, to naprawdę nie wiem, jak bym sobie poradziła w tej dziedzinie, wiesz. Bez społeczności nie miałabym kariery”.

Ayanna Dozier

Ayanna Dozier jest pisarką Artsy’s Staff.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *