Rekordowe malarstwo Mondriana prowadzi sprzedaż sztuki nowoczesnej Sotheby – ARTnews.com

Rekordowe malarstwo Mondriana prowadzi sprzedaż sztuki nowoczesnej Sotheby – ARTnews.com

W poniedziałkowy wieczór dwie wieczorne wyprzedaże sztuki współczesnej w Sotheby’s przyniosły łącznie 391,2 miliona dolarów.

Mimo że sprzedaż przekroczyła szacowaną przez dom 318 milionów dolarów, wynik nie wykorzystał impetu, który rozpoczął się w zeszłym tygodniu, kiedy Christie’s z hukiem rozpoczęło jesienny sezon aukcyjny w Nowym Jorku. Ten dom zaoferował kolekcję nieżyjącego już potentata technologicznego Paula G. Allena, który zgarnął oszałamiające 1,5 miliarda dolarów opłatami – najwyższą sumę, jaką kiedykolwiek udało się osiągnąć przy publicznej sprzedaży dla jednego właściciela.

Mimo to aukcje Sotheby’s ustanowiły nowy rekord dla Pieta Mondriana, a jego obraz sprzedano za 51 milionów dolarów.

Powiązane artykuły

Obraz mężczyzny w niebieskim garniturze.

Dwie historyczne postacie z nowojorskiej sceny artystycznej trzymały niektóre z prac oferowanych na wyprzedażach Sotheby’s w poniedziałek wieczorem.

Uwagę kolekcjonerów przyciągnęły obrazy i rzeźby z kolekcji nowojorskiego adwokata Davida Solingera, który przed śmiercią w 1996 roku pełnił funkcję prezesa Whitney Museum. Rozpoczynając dwutorowe wydarzenie, sprzedaż Solinger przyniosła 137,9 miliona dolarów.

Druga sprzedaż obejmowała kilka należących do nowojorskiego potentata medialnego Williama Paleya, który zmarł w 1990 roku. Środki uzyskane z tych prac zostaną przeznaczone na fundusz żelazny skoncentrowany na inicjatywach cyfrowych w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, gdzie Paley służył jako wieloletni powiernik i dobroczyńca.

Malarstwo abstrakcyjne.

Willem de Kooning, Kolaż1950.

Dzięki uprzejmości Sotheby’s.

23-lotowa aukcja Solingera była sprzedażą białych rękawiczek, co oznacza, że ​​sprzedano wszystkie znajdujące się na niej prace. Wiele z tych prac osiągnęło ceny powyżej ich wysokich szacunków.

Na kolejnej 44-lotowej aukcji sprzedano zaledwie 36 dzieł, a niektóre z nich nie spełniają swoich niskich oczekiwań. Dwadzieścia jeden z tych prac otrzymało gwarancje stron trzecich, minimalne stawki, które domy aukcyjne zabezpieczają w umowach z zewnętrznymi sponsorami, aby zrównoważyć ryzyko finansowe.

„Nie każda wyprzedaż może być Allenem” – powiedział doradca ds. sztuki Wentworth Beaumont, który osobiście uczestniczył w wyprzedaży ARTnews.

Dwutorowe wydarzenie, w którym trwało tylko kilka chwil ostrej rywalizacji, poprowadził licytator Sotheby’s Olivier Barker. Jak zwykle tłum doradców i dealerów był pod ręką podczas trzygodzinnej imprezy.

Specjaliści spekulowali, że zahartowana energia wśród uczestniczących klientów może sugerować, że nocna uwaga – w dużej mierze wolny od trofeów sektor sztuki nowoczesnej – cierpi na długotrwały zastój popytu po Covidie. „To był znak, że wracamy do rzeczywistości” – powiedział Barker, specjalista od sztuki współczesnej z Sotheby, Julian Dawes, podczas briefingu prasowego, który odbył się po aukcji. „W 2016 lub 2017 roku byłaby to wspaniała sprzedaż”.

Siedziba Sotheby’s w Nowym Jorku podczas wieczornej wyprzedaży sztuki współczesnej 14 listopada za pośrednictwem ARTnews.

De Kooning, Giacometti Lead White-Glove Solinger Collection

Amorficzna rzeźba wapienna Jeana Arpa Mechant owocowy (1936) rozpoczął sprzedaż z niewielkim przypływem energii, który szybko osłabł, gdy inne partie trafiły na blok aukcyjny. Przyciągnęła wielu oferentów i ostatecznie złożyła ofertę w wysokości 2 milionów dolarów, czterokrotność najniższego szacunku, który wynosi 500 000 dolarów. Idąc do klienta przez telefon z przewodniczącą Sotheby’s Americas Lisą Dennison, cena końcowa wyniosła 2,4 miliona dolarów. Inne prace Jeana Dubuffeta, Pierre’a Soulagesa i Fernanda Légera były jednymi z tańszych pozycji, które przekroczyły szacunki wahające się od 1,5 miliona do 2 milionów dolarów.

Ale Solinger był znany z tego, że kupował prace powojennego Nowego Jorku, których kultywował jako przyjaciół artystów, zanim ich odpowiedniki doszły do ​​światowej sławy sztuki, i to właśnie te dzieła uwydatniły tę pierwszą aukcję. Jednym z nich był Willem de Kooning, którego abstrakcja z 1950 r. Kolaż była największą partią tej sprzedaży. Współczesny specjalista Sotheby’s New York, Bame Fierro, złożył zwycięską ofertę 29 milionów dolarów za obraz. Po opłatach liczba ta wzrosła do 33,6 miliona dolarów.

Drugim najdroższym dziełem była ręcznie malowana rzeźba Giacomettiego odlana w 1948 roku Trois hommes qui marchent (wielki płaskowyż), zawiera grupę trzech charakterystycznych dla artysty postaci chodzących ludzi i została wygrana za cenę 25 milionów dolarów w porównaniu z szacunkową kwotą 15 milionów dolarów. Zlecone przez Solingera po tym, jak poznał artystę w paryskim studiu tego ostatniego, praca trafiła do licytującego w pokoju, który po siedmiominutowej walce wygrał z innym konkurencyjnym nabywcą przez telefon z prezesem Sotheby’s Asia Jen Suą. Z opłatami został kupiony za 30,2 miliona dolarów.

Ruchoma rzeźba autorstwa Alexandra Caldera i obraz Joana Miro również widziały oferty złożone przez kupujących z Azji. Całkowicie czarny telefon Caldera Szesnaście czarnych z pętlą (1959) osiągnął ostateczną cenę w wysokości 8,4 miliona dolarów z opłatami, co więcej niż podwaja jego niskie oszacowanie na 3 miliony dolarów.

Kwadratowy obraz z siatką czarnych linii i kwadratów, które są czerwone (największy), niebieski, żółty i biały.

Piet Mondrian, Nr kompozycji II1930. Dzięki uprzejmości Sotheby’s

Sotheby’s

Paley Works przynosi 47 milionów dolarów na darowiznę MoMA

Choć nowe nagrania artystów nie były głównym tematem poniedziałkowych dokonań, to płyta holenderskiego modernisty Pieta Mondriana, temat niedawno wydanej biografii i retrospektywa w Fondation Beyeler w Riehen w Szwajcarii, wydawała się spóźniona. Prowadząc drugą porcję nocy, Mondriana Nr kompozycji II, wielokolorowa siatka z 1930 roku wywodząca się z sygnowanych przez artystę abstrakcyjnych obrazów geometrycznych, wybitych na ofertę 48 milionów dolarów, skierowaną do azjatyckiego oferenta. Sprzedano go za rekordową sumę 51 milionów dolarów z opłatami kupującego.

Wynik zaledwie nieznacznie przekroczył poprzedni rekord aukcyjny artysty wynoszący 50,6 miliona dolarów, ustanowiony w 2015 roku, kiedy jego 1929 Nr kompozycji III, z czerwonym, niebieskim, żółtym i czarnym sprzedawany w Christie’s New York. Nr kompozycji II ostatni raz pojawił się na aukcji w 1983 roku, kiedy japoński kolekcjoner kupił go za 2,2 miliona dolarów.

Pięć dzieł, które były długoterminowo wypożyczone do Museum of Modern Art w Nowym Jorku w ramach pośmiertnej umowy z fundacją charytatywną Paleya, zostały sprzedane w drugiej części wieczoru.

Najcenniejszą z pięciu pochodzących z pożyczki Paley była kubistyczna martwa natura Pabla Picassa z 1919 r. Guitare sur une table, który osiągnął 32 miliony dolarów, idąc do licytującego przez telefon z przedstawicielem Sotheby’s New York ds. rozwoju biznesu, Bradem Bentoffem. Ostateczna cena wyniosła 37 milionów dolarów z opłatami, przewyższając 25 milionów dolarów aukcji, która została określona jako szacunkowa na żądanie specjalistów domu przed sprzedażą.

Inną najlepiej zarabiającą postacią była czarna rzeźba przedstawiająca leżącą postać z 1951 roku autorstwa Henry’ego Moore’a, która została sprzedana za 26 milionów dolarów za opłatą. Ta cena może być wysoka w porównaniu do innych partii w tej sprzedaży, ale nie był to imponujący wynik – sztuka nie osiągnęła szacunkowych 30 milionów dolarów.

W innym miejscu sprzedaży dzieła Henri Rousseau, Joana Miro, Pierre’a Bonnarda i Augusta Rodina zostały sprzedane za cenę od 1,4 do 4,6 miliona dolarów.

Ugrupowanie przyniosło łącznie 47 milionów dolarów, o około 10 milionów więcej niż dom szacował, że przyniesie.

Do skromnej licytacji był jeden plus: sprzedaż zakończyła się stosunkowo szybko. — Poinformuj o tym, że Sotheby’s zabiera wszystkich do domu w rozsądnym czasie — powiedział Barker.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *