Rem Koolhaas wyjaśnia recykling piękna w fondazione prada

Rem Koolhaas wyjaśnia recykling piękna w fondazione prada

Rem Koolhaas/OMA omawia „Recycling Beauty”

Rem Koolhaas z OMA przejmuje Fundacja Prada‘s Podium i Cisterna ze swoim najnowszym programem „Recycling Beauty”. The wystawa prezentuje kolekcję rzeźb greckich i rzymskich, które zostały „ponownie wykorzystane” i zrozumiane w kontekście postantycznym. Kuratorzy: Anna Anguissola, Denise La Monica i Salvatore Settis, którzy zauważają, że starożytne dziedzictwo grecko-rzymskie staje się „klucz, który daje dostęp do wielości kultur we współczesnym świecie.

designboom miał okazję odwiedzić to miejsce i porozmawiać ze znanym architektem o jego podejściu artystycznym i układzie wystawy w miarę rozwoju narracji.

Rem Koolhaas wyjaśnia recykling piękna w fondazione prada

Widok wystawy „Recycling Beauty”, Fondazione Prada, Mediolan | zdjęcie autorstwa Roberto Marossi © Fondazione Prada
pełny nagłówek wideo ©designboom

fragmenty, ponowne użycie i interpretacja

Rem Koolhaas opisuje „Recycling Beauty” jako zaproszenie do rozważenia niestabilności przeszłości. Wystawa bada, w jaki sposób kontekst i czas wpływają na rozumienie przez widza dzieł sztuki, przedmiotów i kolekcji w historii. Architekt mówi designboom: „Staraliśmy się unikać cokołów, jakie znamy. Wystawa dotyczy ponownego wykorzystania (elementów antycznych) i postanowiliśmy „recyklingować” niektóre materiały z poprzednich wystaw, które wspólnie zrobiliśmy dla Fondazione.

Jak możesz sobie wyobrazić, istnieje dobre archiwum materiałów wystawowych. Wszystkie przezroczyste części to elementy, które możemy ponownie wykorzystać do budowy nowych konstrukcji. Użyjemy ich ponownie. Chcieliśmy również pokazać niektóre z ekstremalnie szczegółowych zabezpieczeń — w jaki sposób dzieła sztuki tego prestiżowego rodzaju są przechowywane na miejscu i wysyłane. SNiektóre drewniane części i elastyczne „stopy” z tworzywa sztucznego to dolne części skrzyń, które są wykonane z myślą o najwyższej ochronie sejsmicznej. Konfiguracja ma wyrafinowany, spontaniczny i szczery wyraz.

Rem Koolhaas wyjaśnia recykling piękna w fondazione prada

obraz ©designboom

Prace są eksponowane na niskich akrylowych cokołach, dzięki czemu zespół może być wyświetlany jako rozwijający się krajobraz. Struktury przypominające kabiny zwiększają przepływ, sprzyjając bliższej analizie dzięki obecności krzeseł biurowych.

Zaplanowaliśmy również krajobraz dydaktyczny. on kontynuuje, W przystępny sposób wyświetlamy analizę historyczną z tekstami informacyjnymi i podpisami naukowymi. Stworzyliśmy więc kubiki otwarte z dwóch stron, niczym biurka z krzesłami przed nimi. Tutaj prezentowane są mniejsze prace, a krzesła zapraszają do siedzenia i oglądania wielu szczegółów z niewielkiej odległości.

„Ogólnie rzecz biorąc, chcieliśmy zaprosić wszystkich do zwrócenia większej uwagi na prace w czasach zmniejszającej się koncentracji uwagi. Kabiny są również używane z poziomymi powierzchniami na różnych wysokościach, w zależności od wielkości umieszczanych przedmiotów i tego, czy spacer wokół nich jest interesujący. Najczęściej chcieliśmy zaoferować widok 360 stopni”.

Rem Koolhaas wyjaśnia recykling piękna w fondazione pradaobraz ©designboom

Zwiedzający wędrują po lokalu Cisterny i stykają się z eksponatami stopniowo, w rzędzie przestrzeni, które umożliwiają obserwację z różnych punktów widzenia, od wysokości balkonu po zamkniętą perspektywę pomieszczenia zbudowanego w jednym z istniejących pomieszczeń.

Części projektu wyłaniają się z materiałów z poprzednich wystaw w Fondazione Prada, dodając przestrzenny wymiar do tematu „Recycling Beauty”.„Wystawy Salvatore Settisa opierają się na tezie; są też polemikami. „Projektant” musi stworzyć przestrzeń, w której może się toczyć intelektualny spór. Starożytność jest wykorzystywana do argumentowania stanu współczesnego. „Serial Classic” (wystawa otwierająca Fondazione Prada wiosną 2015 r.) dała w porę sygnał o potencjalnym braku znaczenia zbyt dużej indywidualności w sztuce – jego nowa wystawa sugeruje, w jaki sposób „ekstremalna przejrzystość” starożytności umożliwia jej powrót, recykling, w późniejszych okresach ”, wspomina Rem Koolhaas.

„W przypadku pierwszego pokazu musieliśmy „zrównać” rzeźby – tak, aby mogły bezpośrednio wchodzić w interakcje ze sobą iz publicznością bez ciężaru własnego skarpet; dla nowego pokazu – ponowne wykorzystanie elementów starożytności przez późniejsze kultury – stworzyliśmy bardziej dydaktyczny krajobraz, aby zbadać, w jaki sposób projekt wystawy może spowolnić, skupić uwagę i sprostać oczekiwaniom, od „spektakularnego” do bardziej intymnego doświadczenia, implikowanego przez większa złożoność drugiej tezy Settisa.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *