Sacred Spaces: rzadkie zdjęcia archiwalne ze złotej ery rave’u

Sacred Spaces: rzadkie zdjęcia archiwalne ze złotej ery rave’u

Nowa książka od Resident Advisor odwzorowuje hedonistyczną historię kultury klubowej, ze zdjęciami i historiami najbardziej znanych na świecie DJ-ów, promotorów i artystów

Oznaczać 21. urodziny globalnej platformy życia nocnego, Publikacja Resident Advisor Święte Przestrzenie książka fotograficzna celebrująca hedonistyczną historię kultury klubowej. Jednakże, Łatwiej było powiedzieć, niż zrobić wybór zdjęć z wielu dekad i kontynentów. “ITo był bardzo powolny proces” — mówi Dazed Kazim Rashid, dyrektor ds. kreacji i marki w RA. Muzeum Kultury Młodzieżowej [helped by responding] do naszego briefu z ogromną kolekcją obrazów”. Stamtąd zajęło 10 rund edycji, aby zdecydować o ostatecznym wyborze. „Było to trudne ze względu na liczbę niesamowitych obrazów, które chcieliśmy wykorzystać, w porównaniu do tego, jak niewiele mogliśmy zmieścić”.

Rezultat jest zgodny z maksymą mixtape’u „all killer, no filler”, z obydwoma archiwalne fotografie rave i współczesne zdjęcia z życia nocnego. Są tam zdjęcia z koncertów, takich jak NYC Downlow Roisin Murphy, których akcja toczy się na Glastonbury 2022, w dawnych piętrowych miejscach. Wszystkie z nich są połączone z 26 listami miłosnymi od najbardziej znanych DJ-ów, promotorów i artystów na świecie.

Katie Thomas, szefowa redakcji projektu, była kuratorką tych listów i poprosiła wszystkich współtwórców o wybranie swoich ulubionych parkietów tanecznych z dowolnej epoki lub miejsca. Wśród nich jest artysta Jeremy Deller, który stworzył oryginalną grafikę towarzyszącą książce („spełnienie marzeń” według Kazima). Istnieją również wkłady Stacey „Hotwaxx” Hale i DJ Sharon White, którzy utorowali drogę innym artystom nie-mężczyznom; Dimitri Hegemann, europejski pionier, który dosłownie przywiózł muzykę techno z Detroit w walizce; Colleen „Kosmo” Murphy, Eris Drew i Octo Octa.

Zdjęcia zostały wykonane przez najbardziej szanowanych dokumentalistów w Clubland. Jest Tristan O’Neill, który uchwycił imprezy rave z lat 90. i kluby Y2K, takie jak The End i Gatecrasher. Wspomina spotkanie z żoną o godz United Dance, Stevenage w 1998 roku: „duże miejsce, w którym wszyscy są bardzo kolorowo ubrani we fluorescencyjne stroje, z rogami i gwizdkami, bardzo szczęśliwy tłum i specjalne miejsce dla mnie” — mówi Dazed.

Jest Peter J Walsh, teraz po pięćdziesiątce, który w 1989 roku kręcił legendarne miejsce The Haçienda. Zanim zaczął fotografować, był graczem w klubie, uwieczniając miejsce podczas nauki swojego rzemiosła. Następnie przeszedł na zawodowstwo, fotografując demonstracje, strajki i wiadomości, po czym wrócił do The Haçienda podczas fazy acid house. “[It] nie przypominało niczego, czego byłem świadkiem” — wspomina. „Muzyka i atmosfera były intensywne i inne niż wszystko inne w Manchesterze”. Walsh uważa, że ​​ta epoka jest równie ważna kulturowo, jak kontrkulturowe lata 60. czy narodziny rock and rolla w latach 50., i zachował swoje archiwum fotografii Hacjendy we własnej książce.

25-letni Aiyush Pachnanda stworzył także bardziej współczesne zdjęcia, kręcone „wszędzie, od rave’ów w opuszczonych kościołach; zapełnione magazyny z ogromnymi systemami dźwiękowymi do bardziej kameralnych przestrzeni”. Aiyush chce w swojej pracy pokazać bogactwo południowoazjatyckich talentów i uważa, że ​​najlepsza era clubbingu jeszcze nie nadeszła, ponieważ „wszystko nieustannie ewoluuje. Wygląda na to, że ludzie muszą przebywać w przestrzeni, która tworzy nostalgię; nie ma tu żadnych rabanów w Metaverse”.

Tony Davis, obecnie po sześćdziesiątce (i mentor Aiyusha), również dzieli się swoimi ikonicznymi zdjęciami raverów na stacji benzynowej w 1992 roku. „Midlands miało swoją własną scenę”, mówi Dazed. „Byłem jedynym fotografem tego… My [had to follow] konwój rave’ów jadący autostradą, wyprzedzający policję, która próbowała zablokować rave’om wejście do służb. Davisowi udało się pozostać w kontakcie z pasażerami sfotografowanego przez niego samochodu, z których jeden skontaktował się niedawno, aby powiedzieć, że jego odpowiednik niestety zmarł. „Facet powiedział mi, że ta impreza była najlepszą nocą w jego życiu”.

Omawiając gotowy produkt i to, jak to jest oglądać prace wszystkich tych fotografów razem, Rashid mówi promiennie. „To książka o miłości, przyjaźni, tańcu, aktywności, przetrwaniu, tożsamości i radości” — mówi. „Kluby to płótna, święte przestrzenie, które pozwalają nam wszystkim odkrywać te rzeczy”.

Tę opinię podziela Thomas: „Muzyka taneczna wnosi tak wiele do naszego życia, o czym świadczą listy miłosne” — dodaje — „przypominając nam, abyśmy okazywali wdzięczność wszystkim artystom i klubom, dzięki którym możliwe są najbardziej podnoszące na duchu i transformujące chwile na parkiecie” ”.

Święte Przestrzenie zostanie opublikowany 8 grudnia, a dochód zostanie przeznaczony na cele charytatywne; Muzeum Kultury Młodzieży, Mosty dla muzyki i wybierz miłość. Do każdego egzemplarza dołączona jest ekskluzywna, limitowana edycja autorstwa artysty Jeremy’ego Dellera. Dostępne w przedsprzedaży tutaj.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *