Theaster Gates przekształca nowe muzeum w Kościół Pamięci i Muzyki

Theaster Gates przekształca nowe muzeum w Kościół Pamięci i Muzyki

Na czwartym piętrze Nowego Muzeum organy Hammonda B3 czekają na grę, klawisze do woli palców. Grube czarne kable łączą instrument z zestawem siedmiu głośników Leslie zawieszonych na ścianach – arteriami stworzonymi do pompowania pokoju pełnym witalnego dźwięku. Organy i głośniki wskazują serce czarnej muzyki i religijnej intonacji. Razem tworzą Theaster Gates Niebiański akord (2022), gotową rzeźbę oraz – okazjonalnie w soboty – aktywny instrument.

„Młodzi lordowie i ich ślady”, pierwsza wystawa muzealna Gatesa, jest zdumiewającym kompendium multidyscyplinarnej praktyki artysty, która obejmuje ceramikę, muzykę, urbanistykę i archiwizację. Nazwany na cześć Young Lords, chicagowskiego gangu ulicznego, który stał się krajową organizacją praw obywatelskich czarnych i brązowych lewicowców, program jest w równym stopniu hołdem złożonym miejscu, społeczności, a ich materiał odbija się echem, ponieważ jest zapisem praktyki Gatesa przez ponad 20 lat. Można go oglądać do 5 lutego 2023 r., zadaje i odpowiada na pytanie, w jaki sposób codzienne życie społeczności można przedstawić za pomocą przedmiotów. Ostatecznie jest to głęboko uczuciowy pokaz, który stawia tworzenie sztuki jako formę opieki nad przedmiotami i duchowej uwagi.

Prezentacja prac drewnopochodnych na czwartym piętrze wypełnia nowe muzeum subtelnym zapachem sosny. Odrzucone materiały, takie jak drewno, zajmują ważne miejsce w praktyce Gatesa, gdzie stare rzeczy nabierają nowych formalnych aranżacji. Głębokie zrozumienie materialności architektury skłoniło Gatesa, który był wyszkolony jako urbanista, do myślenia o drewnie jako materiale pochodzenia zwierzęcego, żyjącym przeszłością.

W swoich „dziełach podłogowych” Gates wskazuje na wielorakie cykle życia i użytkowania zakodowane we włóknach drewna. Przypominające kompozycję z serii „Czarne obrazy” Franka Stelli (1959–60), prace te wykorzystują drewniane deski podłogowe z nowojorskiej Park Avenue Armory, tworząc geometryczne abstrakcje, które działają jak minimalistyczne pomniki dawnej architektury budynku. W tylnym rogu galerii stoi duża konstrukcja przypominająca szopę, której zawartość jest niewidoczna, chyba że widzowie stoją w szczelinie za instalacją, pogrążeni w intymności wspólnego sekretu. Wewnątrz schowany jest dzwon z niedawno rozebranego kościoła św. Laurence Church w Chicago, z którego Gates zbierał złom do swojej sztuki. Rzeźba pt ul. Laurence’a Bella (2014–22), częściowo pomnik utraconej historii, częściowo sanktuarium boskości.

W międzyczasie trzecie piętro muzeum zostaje przekształcone w list miłosny do gliny, materiału, w którym Gates zaczynał. Często cytuje to jako pierwotne źródło tworzenia; jego prace wideo Kazanie z gliny (2021) zaczyna się nawet od refrenu: „Na początku była glina”. Na podłodze niczym ogród rzeźb ustawiono wystawę 38 glinianych naczyń w stylu, który Gates nazywa „Afro-Mingei”, będącym hybrydą czarnej estetyki i japońskiego rzemiosła.

Oglądanie ceramiki wymaga spaceru wśród nich i obcowania z ich medytacyjną atmosferą. Ich eteryczny, być może nawet pogrzebowy nastrój jest podwojony dzięki tytułom: Najnowsze doniczki, wykonane w 2022 roku, noszą nazwy Czarne naczynie na ślady naszych młodych panów i ich duchów. W pobliżu jest film Billy śpiewa Amazing Grace (2013), który powstał we współpracy z The Black Monks – zespołem muzycznym Gatesa, którego brzmienie czerpie z muzyki gospel i bluesa. Gdy przestrzeń rozbrzmiewa echem dźwięku filmu, łatwo wyobrazić sobie gliniane naczynia pokryte duchową pozostałością piosenki.

Kilka prac w „Młodych lordach i ich śladach” wykonano z przedmiotów i artefaktów, które kiedyś należały do ​​ukochanych Gatesa, które artysta przekształcił w delikatne gesty żalu i pamięci. Wśród nich są Archiwum Roberta Birda (2022), pomnik zmarłego przyjaciela Gatesa zbudowany w całości z jego książek i słodki rydwan (2012), kociołek smołowy podarowany artyście przez ojca. Czas nadał temu ostatniemu dziełu wyjątkową formalną definicję – przebita opona wskazująca na historię jej użytkowania, która nadaje rzeźbie wyraźnie ludzki charakter.

W szczególności jeden pokój, wspaniale wykonany z bordowymi ścianami i dopasowanym pluszowym dywanem, jest nasycony uczuciem. Tutaj siedem witryn zawiera dowody miłości z archiwów i kolekcji znajdujących się pod opieką Gatesa: but należący niegdyś do Sama Gilliama; dzwon podarowany z haczyków; sneakersy marki Virgil Abloh. Prace te poruszają się ze względu na miejsce, w którym się znajdowały. Dotykają nas, ponieważ dotykali ich inni.

Wychodząc z muzeum, nieubłaganie wciągnął mnie znajomy dźwięk organów na czwarte piętro. Grał członek Black Monks, Duane Patrick Niebiański akord, wypełniając cały budynek entuzjastyczną muzyką. Rzeczywiście, „Młodzi lordowie i ich ślady” to przemyślana relacja z kariery Gatesa, a także kościół uczuć stworzony z gliny i drewna, ze wspomnień i dźwięku.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *