W domu z projektantem, kuratorem i pisarzem

W domu z projektantem, kuratorem i pisarzem

Zdjęcie: Charlie Schuck

W 2009 roku Monica Khemsurov i Jill Singer założyły inny rodzaj magazynu, który wyróżniał się spośród innych magazynów schronowych. Poprzez Sight Unseen zbadali bardzo osobiste przedmioty, którymi otaczają się ludzie, które opowiadają o miejscach, w których byli, o rzeczach, które lubią zbierać i kim są jako jednostki.

Jak piszą we wstępie do swojej nowej książki, Jak żyć z przedmiotami: nowoczesny przewodnik po bardziej znaczących wnętrzach, opublikowanym 15 listopada, „Wierzyliśmy i nadal wierzymy, że chociaż układ, wyposażenie i tkaniny mogą odgrywać rolę w tworzeniu estetycznej przestrzeni, to przedmioty, którymi się otaczasz, naprawdę nadają Twojemu domowi duszę… Te przedmioty są historię, którą opowiadasz światu o swojej osobowości i obsesjach, doświadczeniach i wspomnieniach, pragnieniach i intencjach”. Książka podzielona jest na cztery kategorie obiektów: vintage, współczesne, ręcznie robione i sentymentalne, z ostatnim rozdziałem poświęconym stylizacji. Pomiędzy przemyślanymi zbiorowymi poradami i aktualnymi esejami jesteśmy również zaproszeni do odkrywania domów kuratorów, artystów, właścicieli sklepów i kolekcjonerów, a także innych kreatywnych ludzi, z których każdy radykalnie różni się od drugiego — i jest to jedna z największych przyjemności ta książka. Tutaj rzut oka na trzy domowe kolekcje.

Primack i Weissenberg są na całej mapie, zarówno dosłownie – z domami w Gwatemali, Meksyku i Nowym Jorku – jak i w przenośni, z wieloma zainteresowaniami zawodowymi, które ostatecznie zbiegają się wokół współczesnego designu. Primack jest byłym dyrektorem Design Miami i obecnie prowadzi studio tekstylne i wnętrzarskie RP Miller, podczas gdy Weissenberg, były dyrektor telewizyjny, pracuje obecnie w branży deweloperskiej. Razem założyli galerię designu AGO Projects, która znajduje się zaledwie kilka minut jazdy od ich kolorowego apartamentu w Mexico City, przedstawionego tutaj.

„Zaczęliśmy naszą galerię AGO Projects, aby pracować ze współczesnymi projektantami i pracować nad rozwojem nowych rzeczy. Jednak oboje naprawdę kochamy stare rzeczy — mieliśmy szczęście, że dziadkowie Rudy’ego mieli ten niesamowity zestaw sof Soriana — więc jest ten moment, w którym ta dwójka zderza się dla nas. Nasza wizja przyszłości nie jest sprytna. Przyciąga nas pomysł, że nowe rzeczy mogą być również przytulne i że nowe rzeczy mogą być współczesne w duchu, ale nadal mają ślady prawdziwego rękodzieła lub technik rzemieślniczych”.

„Połączenie materiałów w tych krzesłach Fabiena Cappello — z metalową ramą, naturalnym włóknem palmowym i zagłówkiem ze skóry kucyka — jest tak dziwne. Postmodernistyczny i w pewnym sensie Memphis-y, ale też tropikalny. Są bardzo wyraźnie częścią języka Fabiena, a my powiedzieliśmy: „Musimy je mieć”, niezależnie od tego, jak będą wyglądać z czymkolwiek innym w pokoju. To część filozofii, która się tutaj dzieje — to wszystko działa razem, ale nie ma dla nas większego znaczenia, czy działa razem.

„Kurczak w kuchni to vintage kawałek – meksykańska majolika, prawdopodobnie z Puebla – który widzieliśmy w domu przyjaciela i podziwialiśmy. Przeniosła się i dała nam go. Pochodzi prawdopodobnie z lat 50. i jest po prostu wspaniałym znalezionym przedmiotem. Owocowa lampa Fabiena Cappello została stworzona na pokaz w AGO, jest też wersja z brązu. Niekoniecznie kierujemy się „ważnością” przedmiotów. Przyciągają nas rzeczy, które sprawiają, że nasze życie jest przyjemniejsze i poprawiamy sposób, w jaki żyjemy”.

Zdjęcia autorstwa Charlie Schuck

Urodzona w Seulu, wyszkolona w Nowym Jorku na architekta, a teraz pełnoetatowa projektantka mebli, Kim tworzy rzeźby z drewna i włókna szklanego, które na nowo wyobrażają zachodnie archetypy – takie jak szezlong, biurko dyrektora lub siedzisko modlitewne – poprzez obiektyw koreańskich technik rzemieślniczych. Jego dom w Queens jest przedłużeniem jego badań, wypełnionym eksperymentami studyjnymi i pozostałościami po dawnym życiu w Korei Południowej.

„Jestem bardzo zainteresowany samodzielnymi szafami z lat 80. lub postmodernistycznymi, a kiedy je studiowałem, zdałem sobie sprawę, że istnieje wiele przykładów naśladujących wiejskie szopy. W czasie pandemii dużo czasu spędzałem na swoim podwórku i zawsze była potrzeba przechowywania, ponieważ mój sąsiad, z którym dzielę podwórko, dużo zajmuje się rolnictwem i ogrodnictwem. Jednocześnie chciałem, aby przestrzeń podwórkowa była trochę bardziej moja. Kiedy miałam dodatkowy czas na przerwę wakacyjną, zdecydowałam się na to i zbudowałam szopę.”

„Podczas pandemii moja współlokatorka dużo farbowała w naturalny sposób na górze, podczas gdy ja pracowałam w moim warsztacie stolarskim na dole i rozmawialiśmy o wspólnej pracy… dla wisiorka nad kuchennym stołem zrobiła naturalnie barwiony jedwabny abażur, a ja zbudował ramę i okablował ją. Wspólnie zbudowaliśmy również ten wieszak na tkaniny w salonie. Ona zgromadziła wszystkie te próbki tkanin i pewnego dnia byłem w studiu i wpadłem na pomysł zrobienia czegoś w rodzaju szkieletu. Był to kolejny sposób na połączenie naszej pracy we wspólnej przestrzeni”.

„Ponieważ tak długo mieszkałem za granicą, doszedłem do punktu, w którym musiałem na nowo wymyślić dla siebie ideę domu. Najlepszym sposobem, aby to zrobić, jest budowanie rzeczy dla siebie. Kiedy się wprowadziłem, sypialnia miała wahadłowe drzwi na zewnątrz i nie było szafy. Było tak ciasno, że musiałem wyrzucić ramę łóżka. Zbudowałem szafę i półkę na książki i zrobiłem z tego moment wejścia. Następnie pracowałem nad ramą łóżka, która jest wykonana ze sklejki drugiego gatunku. Potem zastanawiałem się, jakie gesty mogą pomieścić moje przedmioty, na przykład dodanie pokrętła do półki z książkami, aby trzymać filiżankę.

Zdjęcia autorstwa Charlie Schuck

Pisarz i kurator, Wu zyskał rozgłos jako założyciel wpływowego bloga I’m Revolting, który odkrył niezwykłe i często anonimowe projekty. Obecnie mieszka w Meksyku wraz z mężem, artystką Almą Allen i dwójką dzieci, Wu jest zagorzałą orędowniczką lokalnej sceny projektowej, wykorzystując swój dom – przebudowany teatr społecznościowy – jako miejsce, w którym współkuratoruje wystawy i prezentuje ją. stale rosnąca kolekcja prezentów, meksykańskiego rzemiosła oraz współczesnej sztuki i designu.

„Przyciągają mnie rzeczy, które sprawiają wrażenie, jakby robiły wiele eksperymentów — jak osoba, która nad czymś pracowała lub coś wymyślała.

„Ściana w łazience została w całości zaprojektowana przez naszego stolarza. Chciałem czegoś, co byłoby trochę bardziej tradycyjne meksykańskie, i to właśnie wymyślił – co, jak, hm, okej. Za nim kryje się gigantyczny otwór wentylacyjny, który sięga do sufitu, bo przez chwilę pomyśleliśmy, że możemy otworzyć w tym miejscu restaurację. Płytka była po prostu tym, że szedłem do sklepu z kaflami i byłem tą dziwną osobą, która jest tam zbyt długo, układając rzeczy. To tradycyjna meksykańska płytka Talavera.

„Wszystko w moim domu jest czymś, co pochodzi od przyjaciela, co znalazłem u przyjaciela lub co kojarzy mi się z historią przyjaciela. Małe drewniane krzesło w atrium jest autorstwa Jardín, które jest dwójką projektantów z Mexico City, Roberto Michelsen i Carmen Cantu Artigas. To był prezent od nich… To, co kocham w prototypach lub prezentach, to to, że naprawdę ucieleśniają pewną wolność. Myślę, że niektórzy projektanci i artyści zmagają się z chęcią tworzenia dla siebie pracy bez konieczności nadmiernego przejmowania się publicznością. Te rzeczy są stworzone tylko dla jednej osoby.”

Zdjęcia autorstwa Charlie Schuck

Jak żyć z przedmiotami — Monica Khemsurov i Jill Singer

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *