D’Oscar-Nominatioune sinn haut erauskomm, an ënnert den 10 Nominéierte fir de beschte Film sinn zwee Filmer iwwer déi tragesch Verfollegung no musikalescher Herrlechkeet a wéi et Iech als Persoun entwéckele kann. Béid konzentréieren sech op Individuen mat bescheidenen Ufanks, déi iwwer-der-Top Persoune concoctéieren, ënner dem Afloss vu mächtege Mentoren falen, d’Welt reesen, impeccabel Kostümer droen, Frae maachen, am Mëttelpunkt vun der Kontrovers ophalen, an op onwuel Manéier erofgoen. Béid fille sech wéi Féiwerdreem, wou den tituläre Stär vu Séilen an hir eege bannescht Däischtert gehaakt gëtt. Béid kéinte ganz einfach als Horrorfilmer ëmgeschnidden ginn. Béid sinn endlos diskutabel. Awer nëmmen ee vun dëse Filmer ass gutt.
Todd Field’s Tar ass vill Saachen: eng Geeschtergeschicht, e Meme, e Parabel iwwer d’Annuléierungskultur, eng kloer Aen Duerstellung vu Kraaft, en däischter Enn, méiglecherweis offensiv fir weiblech Dirigenten, méiglecherweis offensiv fir lesbesch, méiglecherweis alles am Kapp vum Charakter. Et ass einfach ee vun de beschte Filmer vum Joer. Dem Cate Blanchett seng Superstar Dirigent, Lydia Tár, féiert Orchestere mat der Pretentiousness, an der Perviness, vu sou vill Männer virun hatt, déi Méiglechkeeten am Austausch fir Affären hänken. Um Rand vun hirer Erreechung, enger Leeschtung vun der fënnefter Symphonie vum Mahler, hält dem Tár säi widderspréchlecht Verhalen entweder op, oder si zerstéiert sech, jee no wéi Dir et liest. Blanchett huet gesot datt hir gréissten Inspiratioun op Tar senger Manéier, hirem ëffentlechen Intellektualismus, de Schrëftsteller Susan Sontag war, an de Charakter ass sou lieweg geschriwwen datt Dir kënnt schwieren datt hatt wierklech ass.
Wat dem Baz Luhrmann säi flotten Take on Elvis Presley ugeet: Zukünfteg Generatiounen kënnen dem Austin Butler seng richteg Stëmm ni méi héieren, awer et ass e wäertvollt Opfer. Hien huet sech geluecht, awer net nëmmen ee vun de meescht imitéierte Männer vum 20 ginn him, an dann déi dout Läich vun Elvis (de Film, net d’Persoun) op sengem Réck. Wann ech fir ëmmer un dëse Film denken, wäert de Butler mir hëllefen iwwer déi schlëmmste Roll vu sengem Co-Star Tom Hanks senger Carrière ze vergiessen.
Huelt d’Szen wou den Hanks Colonel Tom Parker erausfënnt datt den Elvis…gasp-wäiss. Hien huet just dem Presley seng Cover vun “That’s All Right” héieren, a wéi d’Grupp d'”Negro-Rhythmen” an de “Country Flavor” vum Lidd grujeleg bewäerten, insistéiert de Parker datt e faarwege Sänger wéi dësen net déi lokal Hayride spillt. Wann de Country Sänger Jimmie Rodgers him glécklech iwwer dem Elvis seng Rennen informéiert, mëscht de Parker duerch säin onerklärlechen europäeschen Akzent: “Hien ass wäiss???” gefollegt vun enger dramatescher Paus an dann, wéi e Keesseberäich a sengem Gehir, eng méi sécherHien ass wäiss– e Clip sou lächerlech datt et ass viral gaangen läschte Summer. De Parker féiert dann eng High-Speed-Chase fir den Elvis Manager ze ginn ier en aneren. Ech hunn dës Szen vill Mol gekuckt, driwwer gekackelt an d’Frënn gefuerdert et ze sichen well ech schockéiert sinn datt et an esou enger gréisser Form existéiert. Wéi och ëmmer richteg un d’Realitéite vun den 1950er Amerika, behandelt de Luhrmann d’Offenbarung wéi eng lëschteg Museksgeschichtsunterricht fir op seng gewinnt campy Manéier Tapdanz iwwerall ze maachen. Dat Ganzt ass schlecht konzipéiert: Dem Amerika säi Papp ass keen hollännesche Béis, an de Colonel Parker ass net de Stär vun der Elvis Show.
.