Weterani Tate rozpoczynają bezpłatny – i płatny – kurs kuratorski skierowany do osób z mniej zamożnych środowisk

Weterani Tate rozpoczynają bezpłatny – i płatny – kurs kuratorski skierowany do osób z mniej zamożnych środowisk

Trzech byłych specjalistów Tate uruchomiło nowe szkolenie dla aspirujących kuratorów z niższych środowisk społeczno-ekonomicznych. „Tak wielu ludzi, którzy byliby zainteresowani kuratorstwem, nawet nie próbuje wejść do tego zawodu, ponieważ kursy są zbyt drogie” — mówi Mark Godfrey, były starszy kurator ds. sztuki międzynarodowej w Tate Modern. Opuścił instytucję w zeszłym roku po tym, jak publicznie skrytykował decyzję o przełożeniu wystawy Philipa Gustona.

Godfrey poprowadzi program szkoleniowy New Curators we współpracy z dwoma współdyrektorami: Kerryn Greenberg, byłą szefową międzynarodowych wystaw kolekcji w Tate, oraz Rudi Minto de Wijs, który pracował w dziale marketingu instytucji i był współprzewodniczącym jej Black , Sieć Azji i Mniejszości Etnicznych (BAME).

Tworzenie profesji włączającej

Koszt studiów magisterskich, które tradycyjnie były minimalnym wymogiem do zatrudnienia kuratora w instytucjach takich jak Tate, w większości ograniczył ten zawód do osób z uprzywilejowanych środowisk. Na przykład magister sztuki Curating Contemporary Art w Royal College of Art kosztuje 14 175 funtów dla studentów brytyjskich i 33 600 funtów dla studentów międzynarodowych.

Kurs New Curators będzie bezpłatny dla studentów brytyjskich i międzynarodowych, a także zapewni do 12 uczestnikom rocznie pensję wystarczającą na pokrycie kosztów czynszu i innych wydatków. Każdy, kto ma tytuł licencjata lub równoważne doświadczenie, może ubiegać się o udział.

Nauczanie będzie koncentrować się na każdym aspekcie pracy kuratora, od organizowania wystaw po pisanie oświadczeń kuratorskich i propozycji budżetowych. Przygotuje również uczniów do niektórych wyzwań, przed którymi mogą stanąć w życiu zawodowym, wykorzystując prawdziwe przykłady, takie jak kontrowersje związane z ostatnią edycją Documenta, która zawierała grafikę z antysemickimi obrazami. Uczniowie muszą zastanowić się, jakie decyzje podjęliby, gdyby pracowali w tych organizacjach: Czy przerywasz pracę? Wrzucisz jakiś tekst? Jak orientujesz się w sytuacji? Godfryd mówi.

Studenci spotkają się z szeroką gamą kuratorów, artystów i innych specjalistów w dziedzinie sztuki oraz odwiedzą pracownie, galerie i muzea w Wielkiej Brytanii i na świecie. Celem jest zapewnienie im sieci kontaktów i rówieśników, którzy mogą pomóc im wspierać ich w przyszłej karierze.

Kurs obejmie również mentoring i komponent dotyczący zdrowia psychicznego, aby przygotować studentów do realiów pracy w terenie. Jak radzisz sobie z trudnymi artystami? Jak radzisz sobie z odrzuceniem i jak radzisz sobie w różnych środowiskach, w których czujesz presję spotykając ludzi z bardzo różnych środowisk? Współpracujemy z organizacjami takimi jak Young Minds, organizacja charytatywna zajmująca się zdrowiem psychicznym, które zamierzają nam pomóc. Zdrowie psychiczne to ogromna część budowania pewności siebie i umożliwiania dobrej pracy” – mówi Minto de Wijs.

Sieć instytucji

Kluczową zaletą kursu jest to, że uczestnicy zakończą rok, organizując duży pokaz w ważnej instytucji. Studenci pierwszego roku, którzy dołączą do programu we wrześniu 2023 r., następnego lata będą kuratorami dużej wystawy w South London Gallery. Będą nadzorować każdy aspekt produkcji wystawy, od komunikacji z artystą po instalację dzieła, pisanie materiałów prasowych i angażowanie się w działania społeczne.

W kolejnych latach wystawy odbywać się będą w innych partnerskich instytucjach. Kurs obejmie również rzeczywiste i wirtualne wizyty w wielu stowarzyszonych organizacjach, w tym Barbican i Studio Voltaire w Londynie, Haus der Kunst w Monachium, Institute of Contemporary Art (ICA) w Bostonie, Museu de Arte de São Paulo, A4 Arts Foundation w Cape Town i Sharjah Art Foundation w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.

Nauczanie będzie odbywać się w South London Gallery (SLG) w Camberwell, która ma długą historię działań społecznych i edukacyjnych. „Mamy historię różnych staży finansowanych w SLG, ale nie jesteśmy w stanie zrobić czegoś na taką skalę, co całkowicie odpowiada naszym wartościom sprawiedliwości społecznej i promowaniu bardziej równego świata sztuki”, mówi jego reżyser Margot Heller. „Pod pewnymi względami postęp był szokująco powolny, ponieważ nierówności w świecie sztuki są problemem systemowym, ale mamy nadzieję, że ten program pokaże ludziom, co jest możliwe, i że zainspiruje innych do podjęcia podobnej pracy. Cały personel SLG jest podekscytowany goszczeniem tych uczniów i współpracą z nimi” – dodaje.

Finansowanie

Aby sfinansować program, dyrektorzy wykorzystali swoją sieć kontaktów w międzynarodowym świecie sztuki. Darczyńcami-założycielami są powiernicy głównych muzeów, w tym Tate i Courtauld Gallery w Londynie, Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, San Francisco Museum of Modern Art i Art Gallery of Ontario.

Jednym z nich jest Miyoung Lee, były finansista, który pełni funkcję wiceprezesa Whitney Museum w Nowym Jorku, a także zasiada w North American Acquisitions Committee w Tate. Desperacko potrzebujemy programów takich jak Nowi kuratorzy, którzy stworzą smakoszy sztuki jutra. Nie możemy w kółko wybierać ludzi z tej samej, małej, wąskiej puli. Musimy poszerzyć rurociąg, abyśmy mogli usłyszeć więcej głosów” – mówi.

Dodaje, że płacenie studentom za ich czas ma efekt transformacyjny. W Whitney nasze letnie staże były bezpłatne. Kiedyś myśleliśmy, że „praca w Whitney to zaszczyt”, ale w końcu opadły nam klapki na oczach i zdaliśmy sobie sprawę, że to bardzo dobrowolny sposób sprowadzania do muzeum tylko określonych typów ludzi. W końcu sfinansowaliśmy program stażowy, aby stażyści otrzymywali wynagrodzenie, a kiedy już to zrobiliśmy, miało to bardzo dramatyczny wpływ na to, kto może się ubiegać.

Kurs New Curators ma dziesięcioletnią strategię pozyskiwania funduszy, mówi Kerryn Greenberg. Obejmuje to osoby fizyczne, ale także filantropów z w pełni działającymi funduszami powierniczymi oraz fundacjami i korporacjami wspierającymi nasz program wystawienniczy. Z biegiem czasu dążymy do dywersyfikacji naszej struktury finansowania. Chcemy wywrzeć naprawdę przełomowy wpływ, a zrobienie tego wymaga pewnej kwoty pieniędzy; organizowanie wysokiej jakości wystaw i dawanie studentom szans, które będą przełomowe, jest drogie. To nie jest tani program do prowadzenia, ale jesteśmy pewni, że znajdziemy pieniądze” – mówi, dodając, że program ma etyczną politykę pozyskiwania funduszy, między innymi dlatego, że „młodzi, aspirujący kuratorzy traktują to bardzo poważnie”.

Aplikacja

Proces składania wniosków dla nowych kuratorów został zaprojektowany tak, aby był jak najbardziej otwarty. Nie będzie dyskryminować tych, którzy mają trudności z wyrażaniem się na piśmie. Kandydaci zostaną poproszeni o nagranie pliku audio, na którym opowiadają o „obiektach kulturowych lub wydarzeniach kulturalnych”, które ich zdaniem są ważne. Może to być „wystawa, dzieło sztuki, przedstawienie, publikacja, podcast, film, serial telewizyjny, kampania reklamowa, teledysk, projekt lub obiekt mody”, zgodnie z wytycznymi aplikacji.

„Szukamy osób, które potrafią wyjaśnić, co jest ważne i pilne” w wydarzeniu kulturalnym, o którym chcą rozmawiać, i które „potrafią wykazać się analitycznym myśleniem” w komunikowaniu tego, mówi Godfrey. Tym właśnie zajmują się kuratorzy: wybierają rzeczy, które chcą, abyś zobaczył i o których pomyślał. To jest główna rzecz, której szukamy w procesie aplikacyjnym”.

Celem jest przeszkolenie 100 kuratorów w ciągu najbliższych 10 lat. Myślimy o bardzo różnych typach kuratorstwa: jest kuratorstwo dużych wystaw muzealnych, ale są też małe projekty w przestrzeniach prowadzonych przez artystów. Chcemy wyposażyć ludzi, aby byli absolutnie przygotowani i skuteczni, jeśli pójdą do dużej, zhierarchizowanej instytucji, ale także skuteczni, jeśli chcą założyć własną przestrzeń”.

• Zgłoszenia na pierwszy kurs Nowych Kuratorów, które zostaną uruchomione we wrześniu 2023 r., są już otwarte. Termin składania wniosków upływa 5 lutego 2023 r.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *