Wystawa MoMA to generowana przez sztuczną inteligencję halucynacja innej sztuki

Wystawa MoMA to generowana przez sztuczną inteligencję halucynacja innej sztuki

Grafika przedstawiająca kilka białych postaci stojących przed dużym muralem przedstawiającym trippy, czerwono-pomarańczowy obraz.

Graficzna reprezentacja Refik Anadol: Bez nadzoru widziana w holu Gund w muzeum.
Graficzny: MoMA

Jak to często bywa w przypadku grafiki generowanej przez sztuczną inteligencję, wokół panuje zamieszanie Niezależnie od tego, czy atrybucja powinna zostać przekazana osobie, która wygenerowała monit AI, samej AI, twórcom AI, czy też grafice, z której „pożyczył” model uczenia maszynowego. W przypadku najnowszej wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej prezentowanej w najbliższą sobotę można by ją podarować pierwszej trójce. Ostatnia część jest trochę mroczna.

MoMA ma ujawnić kolosalny projekt o wymiarach 24 na 24 stopy o nazwie Refik Anadol: Bez nadzoru W ten weekend, z wystawą do uruchomienia poprzez 5 marca 2023 r. Grafika wykorzystuje model sztucznej inteligencji zaprojektowany przez samego Anadola i wykorzystuje 380 000 obrazów 180 000 dzieł sztuki z kolekcji MoMA, aby stworzyć nieudolny i wzburzony strumień ruchomych obrazów. Według muzeum wydanienowa prezentowana praca to „wyjątkowa i bezprecedensowa medytacja nad technologią, kreatywnością i sztuką współczesną”, która koncentruje się na „ponownym wyobrażeniu sobie trajektorii sztuki współczesnej, oddaniu hołdu jej historii i marzeniom o jej przyszłości”.

Jedna z wirujących grafik wygenerowanych przez sztuczną inteligencję znajduje się na nowej wystawie MoMA.

Jedna z wirujących grafik wygenerowanych przez sztuczną inteligencję znajduje się na nowej wystawie MoMA.
Graficzny: MoMA/Refik Anadol

Anadol pierwotnie opublikowany cyfrowo Bez nadzoru w 2021 roku na platformie Dziki plikjak część jego serii Machine Hallucinations, którą rozpoczął w 2016 roku. Zgodnie z opisem projektu w Feral File, Anadol użył kilku różnych algorytmów generatywnej sieci przeciwstawnej (GAN), aby stworzyć generatywną grafikę z „publicznie dostępnych zasobów”. Te obrazy były następnie sprzedawane jako (westchnienie) NFT (co jest również Coś, co badało MoMA ostatnio). Według Szybka firmaktóry rozmawiał z Anadolem, zespołem pracującym nad sztuczną inteligencją, która napędza Machine Hallucination, również trenował przy użyciu Nvidia DGX Station A100, urządzenia wielkości komputera stacjonarnego używanego do „Superkomputery AI”.

W odróżnieniu od pierwszego internetowego pokazu sztuki, MoMA powiedział, że osobista wystawa monitoruje również zmiany światła, ruchu, objętości otoczenia, a nawet pogodę, która ma wpływ na ruchomy obraz.

W e-mailu z Gizmodo rzecznik MoMA potwierdził, że artysta współpracował z MoMA od początku 2021 r. Bez nadzoru sztuka trafiła do sieci. Praca czerpie bezpośrednio z publicznie dostępnych materiałów MoMA Metadane GitHuba.

Ten rodzaj generowania obrazu GAN jest różni się od modeli dyfuzyjnych używany do zasilania najnowocześniejszych generatorów grafiki AI, w tym Stable Diffusion i DALL-E 2 OpenAI. Podczas gdy oba używają pewnego rodzaju rozmycia gaussowskiego do zniekształcania, a następnie rekonstruowania obrazów, Diffusion jest proces iteracyjny który działa przy użyciu systemów uczenia maszynowego w celu generowania „realistycznych” obrazów wizualnych. Z drugiej strony sieci GAN są bardziej na podstawie system „przeciwstawny”, który tworzy „wiarygodne dane”, a następnie używa „dyskryminatora”, aby zdecydować, czy ta część obrazu należy. Podczas gdy modele Diffusion często grupują obrazy na podstawie podobnych tagów, model GAN ​​firmy Anadol pozwala sztucznej inteligencji generować własne „nienadzorowane” obrazy.

Michelle Kuo, kuratorka w MoMA, która była m.in lider Organizując wystawę, powiedziała w komunikacie, że „często sztuczna inteligencja jest używana do klasyfikowania, przetwarzania i generowania realistycznych reprezentacji świata. Praca Anadola jest natomiast wizjonerska. Bada sny, halucynacje i irracjonalność, przedstawiając alternatywne rozumienie sztuki współczesnej – i samego tworzenia sztuki”.

W wywiadzie dla Fast Company Anadol powiedział, że w istocie ten rodzaj generatora obrazów AI stawał się „sobą w sobie”, dodając: „nie wiemy, jakie formy może tworzyć.

Fakt, że nie wykorzystuje najbardziej znanego rodzaju generowania obrazu, może być korzystny dla tej nowej instalacji artystycznej AI. Podczas gdy w 2021 roku było znacznie mniej osób świadomych sztuki sztucznej inteligencji, w 2022 roku największe nazwiska w generatorach grafiki AI roiło się od kontrowersji, a większość krytyki pochodziła od tradycyjnych artystów. Systemy te zebrały miliony obrazów z Internetu bez pozwolenia, które służą do trenowania modeli AI. Artyści często odkrywają, że ich style artystyczne zostały przejęte przez generatory obrazów AI, co prowadzi do obaw, że ich dorobek może stać się nie do odróżnienia od ludzi, którzy po prostu wpisują podpowiedzi, takie jak: „sztuka w stylu Pabla Picassa”.

Jest też drażliwa kwestia praw autorskichoraz czy dana osoba mogłaby kiedykolwiek twierdzić, że jest właścicielem dzieła sztuki, które zostało stworzone przy użyciu systemu sztucznej inteligencji, który sam wygenerował obrazy z innych dzieł chronionych prawem autorskim.

Starsza kuratorka MoMA, Paola Antonelli, powiedziała, że ​​nowa wystawa „podkreśla wsparcie dla artystów eksperymentujących z nowymi technologiami jako narzędziami do poszerzania słownictwa, wpływu,d ich zdolność do pomagania społeczeństwu w zrozumieniu zmian i zarządzaniu nimi”.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *